TETSUO LUMIERE

¡TOMA MI MANO! Mención en el BUENOS AIRES ROJO SANGRE XII

2011-11-03T01:08:00.004-03:00

MU - PURO CINE - Lumiére filmó y siguió filmando con un único objetivo, que hasta el día de hoy lo sigue teniendo claro: divertir y divertirse.

2011-09-28T02:05:00.001-03:00

Ganó dos festivales con un corto grabado con un celular y el premio mayor de Mar del plata con su segundo largo. No tiene cámara ni compu: su recurso es...

Es uno de esos días donde el caos vehicular que tanto irrita a los taxistas llega a niveles inhóspitos. A pesar del retraso, llegamos al barrio de La Paternal, sin dudas mucho más amable que el microcentro porteño. La cita es en la casa de nuestro entrevistado, que en este mismo instante está luchando con la puerta para dejarnos pasar. Ya vencedor, nos saluda con una sonrisa tímida y respondemos inmediatamente con una disculpa por la demora. “No importa, estaba editando mi último corto así que podían tardar diez horas que ni me iba a enterar”. Con estas palabras la tensión del viaje se disipa y nos preparamos embarcarnos en otro viaje: bienvenidos al mundo de Tetsuo Lumiére.

Tomemos como referencia dos hitos que, si bien están separados por 105 años, son indispensables para entender este mundo:

a) En 1895 los hermanos Lumiere, considerados junto con Thomas Edison los creadores del cine, dieron la primera proyección cinematográfica de la Historia.

b) En 2005 tres ex empleados de una empresa dedicada al comercio electrónico crearon Youtube.

El Lumiere versión siglo 21, ahora sentado frente a mí, sintió desde el principio un deseo imperioso por entregarse a ese maravilloso arte de captar imágenes y ponerlas en movimiento: "Yo empecé de chico y no podía entrar a ninguna escuela de cine, porque tenés que tener más de dieciocho años. Una vez que tuve esa edad, ya no me interesaba estudiar". Lumiere compendió, sin demasiadas vueltas, que el mejor método consistía en agarrar una cámara y ponerse a filmar: “Hice cursos, fui a charlas, aprendí cosas, me junté con gente. Eso siempre ordena los conocimientos que uno tiene. Pero no fui a una escuela a cursar, a dar exámenes y todo eso. Alguna vez tuve la posibilidad de recibir una beca pero, la verdad, eso de estar sentado escuchando…no podía, loco, no me daba la cabeza. Además necesitaba trabajar, y en el tiempo libre que me quedaba me dedicaba a filmar”.

Lumiére filmó y siguió filmando con un único objetivo, que hasta el día de hoy lo sigue teniendo claro: divertir y divertirse. Lo cierto es que tenía algunos problemas a la hora de mostrarle al mundo sus creaciones. Comenzó confiándoselas a unos pocos amigos para romper con la vergüenza y luego, las dejó rodar por un circuito alternativo (y un tanto clandestino) de bares y teatros. Lumiere recuerda aquella época como una tortura: “Eras vos sólo contra el mundo”. Sin embargo, en ningún momento se frustró y siguió forzando esas puertas que se resistían a abrirle nuevos caminos. El joven Tetsuo ni se imaginaba que ese mundo contra el que luchaba en soledad terminaría poniéndose de su lado.

Lumiére necesitó de la creación de un nuevo mundo: “Si no fuera por Internet, no sé qué hubiera hecho. Empecé a meterme en un montón de foros de cine, teatro, directores y actores. Todavía no existía Facebook, así que mandaba mails masivos o notas de prensa a todos lados”. Reconoce que en un principio estaba un poco desesperado y llegó a meterse en foros de Harry Potter. Pronto le tomó la mano al asunto y comenzó a entender a ese monstruo capaz de reducir el universo a un par de clicks. Su estrategia consistía en seleccionar los lugares en donde difundir sus sueños. Pero no todo era tan sencillo: las páginas de videos le permitían colgarlos por un tiempo limitado o le cobraban y la velocidad de la red no se caracterizaba precisamente por su rapidez. Cuenta Lumiere: “En 2005 empezó a explotar todo y apareció Youtube. Empecé a subir mis videos y a los tres meses ya tenían más de 500 visitas. Hoy en día ya tienen miles de reproducciones ¿Cómo hubiera hecho antes para juntar 2000 personas a ver un video de un minuto? Es increíble”. Este pasaje de los bares clandestinos al ciberespacio le permitió hacerse un poco más conocido y le dio confianza para filmar su primer largometraje: TL-1 Mi reino por un platillo volador, que sería la primera parte de una trilogía sobre la vida de Tetsuo Lumiere, un director obsesionado por filmar su película de platillos voladores que atacan a la ciudad de Buenos Aires.

Pienso en el viaje desde el microcentro: la idea no está nada mal.

¿Cómo surgió tu nombre? Cuando era más chico me decían en joda Lumiere, por mis películas mudas. Me gustó y lo terminé adoptando. Y Tetsuo es porque necesitaba un nombre que no me relacionara con nada del mundo. Es un nombre japonés.

El cine de Lumiere, al igual que su nombre, desboca creatividad no tanto por sus elementos, sino por la forma de conectarlos. Los mejores ejemplos son sus dos películas experimentales en las que mezcla diferentes videos de Youtube- que abarcan desde Carmen Barbieri hasta Los tres chiflados- a través de un remontaje. La técnica consiste en unir los diferentes segmentos y, de este modo, crear un nuevo significado y una nueva historia, haciendo una relectura de aquello que ya se había visto.

Lumiere tiene también una veintena de cortos, la mayoría de ellos colgados en la we

b. El espectro va desde cine de animación digital, como Las 1000 formas de destruir el Congreso Nacional y llega hasta Rojo en el bosque sangriento, que fue filmado con un (1) celular en un (1) día de rodaje, constó con un presupuesto de dos (2) panchos y ganó dos (2) premios: El Celu film Fest (primer festival de películas hechas con celulares- que le dió una retribución económica de mil dólares) y el JVC Tokio Video Festival, celebrado en tierras niponas, donde su nombre no sonaría tan raro como en estas pampas.

Su primer largometraje fue bastante exitoso: llegó a exhibirse en el Malba durante cuatro meses y le brindó cierta legitimación dentro del mundillo del cine. Cuando presentó la secuela TL-2 La felicidad es una leyenda urbana- que fue rechazada por el BAFICI- ya era medianamente conocido y la gente del ámbito confiaba más en él. Tetsuo Lumiere, armado de su imaginación como presupuesto, su creatividad como tecnología y su amor al cine como incentivo, ganó el Festival Internacional De Cine de Mar del Plata como mejor director argentino en el año 2010.

Cortos filmados con celulares, experimentos con videos de youtube y películas en las que prácticamente no hay palabras: ¿Qué nos está diciendo Tetsuo Lumiere?

Cámara

Lumiere recurre al curioso método del “mangueo” para atraer coproductores- o

mejor dicho, gente con ganas de ayudar- que quieran participar en sus películas:”Lo de Facebook es buenísimo, conseguí un montón de cosas. La gente que dice que no funciona o que es una boludez es porque no lo sabe usar: yo conocí chicas y conseguí trabajo. Le debo casi toda mi vida a Facebook. Lo que hacemos es ayudamos entre todos. Si me piden que actúe para tal corto, bueno, dale, vamos. Son como sistemas de trueque. Y es la única manera de saltar los límites”.

Lumiere, en este momento, está en una etapa de pleno crecimiento. Se lo ve ans

ioso por dar el gran salto y empezar a filmar de forma más profesional. Lo cierto es que aquellos límites que él dice querer saltar son, precisamente, una de sus fuentes de creatividad: si, como decía Leonard Cohen, nada es perfecto, todo tiene sus rendijas y a través de ellas es por donde entra la luz, Tetsuo Lumiere retuerce esas rendijas y las pisotea y las corrompe hasta transformarlas en enormes agujeros por donde avanza una luz descontrolada que nos las jaquea las pupilas y nos sacude la cabeza.

Acción

Un árbol se transforma en dinosaurio, derroca al Presidente y decreta: “recreo para toda la vida”. Un tiburón inflable ataca a una mujer en su pileta con un tenedor. Un par de dedos se suicidan con un teléfono de rosca. Una bolsa de basura se niega a ser tirada a la calle. El cine de Lumiére toma la estética y la gramática de la comedia muda y el estilo slapstick (humor físico) - reconoce a Chaplin y Buster Keaton como sus grandes inspiradores-, les da un toque de delirio criollo y lo representa con una variedad de formatos que

hacen de su obra algo novedoso.

¿Qué buscás con tus películas?

Que la gente se muera de risa, nada más. Que digan: “No puedo creeer lo que estoy viendo” o “Qué loco que está este chabón”. Para mí es un placer escuchar que la gente se ría durante mis proyecciones.

No alcanza con definir al cine de Lumiere como absurdo o delirante (sin duda lo es). Yo diría que es un cine mutante. Parte de una (anti) regla general y anárquica mediante la cual todos los objetos que lo componen pueden transformarse en otra cosa: Lumiere ha creado un mundo con reglas propias porque sabe que todo es posible en ese universo paralelo que es el cine. ¿Cómo? Tomando un género que estaba muerto con la osadía del científico loco para darle vida a sus criaturas. Lumiere vuelve a los estadios primitivos- a los comienzos del cine, al espíritu lúdico de la infancia- para partir desde allí hacia nuevos rumbos.

REVISTA Ñ - Gran oportunidad para acercarse a una obra insólita, gloriosamente fuera de época.

2011-08-27T01:51:00.000-03:00

Un nombre tan extraño como Tetsuo Lumiere, supuesta cruza entre una referencia al filme cult de Shinya Tsukamoto y los hermanitos legendarios, es el que adoptño el director de TL1 – MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR y TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, filmes independientes de tda la independencia que en poco tiempo (data de 2004 y 2008, respectivamente) forjaron su camino interesantísimo en circuitos de exhibición alternativos. Lumière ha dirigido, además varios cortos, donde cumplía todos los roles técnicos (pueden verse en el canal de YouTube que lleva su nombre) y así, paso a paso, se convirtió en sinónimo de originalidad en la chatura estupefaciente del nuevo cine argentino. Al punto que LA FELICIDAD… se llevo el premio a mejor película nacional en el palmarés del 24 FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. Oportunidad para ver sus dos largometrajes existe: los domingos de agosto en la sala Abrancancha de Villa Crespo (Martinez Rosas 941, timpre 3), que viene de organizar con éxito un ciclo de cortos de directores emergentes. Mañana a las 19 se exibirá LA FELICIDAD… (repito el 28 de agosto) y el domingo 21 a la misma hora MI REINO… Guiso de lentejas y vino amenizarán la proyección y el propio Tetsuo Lumiere charlará con los asistentes luego de la película. Haría bien en reservar el lector su lugar en abrachancha@gmail.com. Gran oportunidad para acercarse a una obra insólita, gloriosamente fuera de época.

NOA - Minientrevista a Tetsuo Lumiére

2011-08-26T21:24:00.003-03:00

Uno de los directores más originales e imaginativos del cine argentino, responsable de joyitas como TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador y TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana, será el presentador de nuestro ciclo de cortos. Además, se proyectará su flamante trabajo: Purple Hands, The Bunny. Y esto es lo que nos dijo.

¿Cómo surgió la posibilidad de ser presentador en los ciclos?

El director de asalallena me pregunto si quería presentarlo. Sin pensarlo, le dije que sí, ya que él es un buen muchacho, de esos que cuesta decirles que no. Pero creía que se iba a arrepentir. Al mes me dijo que yo ya estaba anunciado como el presentador del evento. Y entonces, el arrepentido fui yo. Luego se me pasó el arrepentimiento, y ahora me volvió. Y así, va y viene. ¡Estoy con pánico pre-escenico!

Filmaste una importante cantidad de cortos, y varios de ellos integran tus largometrajes TL-1 y TL-2. ¿Cómo fue que decidiste incorporar los cortos a los largos?

Digamos que incorporar los cortos a los largos les dio una nueva mirada. Les doy más valor al estar en ese contexto. Esa fue mi idea desde un principio. Algunos de los cortometrajes sueltos no causan la misma gracia. Igualmente, en la versión XTREME de TL-1 sólo paso fragmentes de estos cortos. Dura 75 minutos, y tiene un ritmo genial. Digamos que la versión extendida de TL-1 es una versión más fumada.

¿Cuáles fueron tus principales influencias?

Buster Keaton, Chaplin, Benny Hill, Bugs Bunny, Tex Avery, Chespirito, Firtz Lang, Morneau, y sigue la lista por ese lado.

Contame la anécdota más inolvidable filmando un corto.

Seguramente fue una escena en la que filmamos un robo, y cayeron nueve patrulleros. Los policías nos tiraron contra el piso, a mi camarógrafo le pegaron en la nuca, y a mí me mataron de susto. Pero como no podía morir porque tenía una película sin terminar, resucité, les expliqué que era todo parte de un rodaje. Y terminó todo bien. Pero fueron 10 interminables minutos que no sabíamos en que terminaría eso. Tengo algo filmado de ese momento y lo tengo que subir al Youtube algún día.

En el ciclo Nº 1 se estrenará mundialmente Purple Hands, The Bunny, tu nuevo corto. Aunque dura dos minutos, ¿podés adelantar algo?

En realidad no es nuevo, tiene más de 10 años, pero no se vio nunca. O sea que es como si fuera nuevo. De hecho, el sonido y la música lo terminé de poner la semana pasada. Yo no lo vi nunca en pantalla grande así que estoy ansioso. Básicamente son dos manos púrpuras que intentan un truco con el conejo y la galera, y le sale todo bastante desastroso. Tiene animación, títeres y cosas raras.

¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Mientras espero obtener de algún lado financiación para mi próximo largometraje llamado TL-3: Mi Destino Me Condena. Estoy terminando un cortometraje llamado Toma mi Mano – Amor Edulcorado y Sangriento, para mi es el mejor corto que hice hasta ahora, y no es del todo humorístico. Y la semana que viene comenzaré con unos microprogramas de 10 minutos llamados La Gente es lo Peor que me Pasó en la Vida. Saldrá en YouTube, para el pueblo todo.

¿Qué le dirías a la gente que quiere hacer cine?

¡Qué se dedique a otra cosa! ¡Aca ya somos muchos!

Por: Matias Orta

Proyecciones en ABRACANCHA TEATRO

2011-08-11T01:49:00.000-03:00

Martínez Rosas 941 – Timbre 3 (A metros de Juan B. Justo y Warnes).

Al final de la proyección charla entre el público
y el guionista y director Tetsuo Lumiere.

Entrada: $15

DOMINGO 7, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 14, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.
DOMINGO 21, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 28, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.

Cine de las Americas International Film Festival - USA

2011-04-14T13:18:00.007-03:00

TL1 - MI REINO POR UN PALTILLO VOLADOR y
TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA
por primera vez en USA. En el Festival de las Americas.

Más Info

DARK AND POP - Remixed By Tetsuo Lumiere

2011-03-31T02:46:00.002-03:00

IF YOU HAVE A DARK SIDE... YOU HAVE A POP SIDE
SI TIENES UN LADO OSCURO... TIENES UN LADO POP

EL AMANTE CINE - Tucumán cine 2010

2010-12-27T16:45:00.004-03:00

MENÚ ARGENTINO

Sobre TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumière, ya escribió Lilian en su cobertura del Festival de Tandil. Agrego algo: En el cine argentino -con cien estreno por año y una producción aun mayor- se corre el resigo de que películas pequeñas queden sepultadas bajo docenas de títulos. Las películas de Tetsuo Lumière resisten el amontonamiento con singularidad, con un amor desabocado por la comedia muda y otros muchos senderos del cine. Lumière entiende que hacer chistes desde su sucedáneo argentino de la clase B no significa convertir su película en un chiste. TL2 es uno de esos raros casos en los que la precariedad muta en una creatividad desbocada y amable: TL2, a diferencia de tanto cine precario, no es débil narrativamente, sino casi desafiante.

CIUDAD EQUIS - Revista de Cultura

2010-11-10T15:46:00.011-03:00

Filmo, luego existo

Por Guillermo Franco

Con comedias como TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR y TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, le aportó frescura y desenfado a una cinematografía, la argentina de los últimos años, empachada de solemnidad y anémica de desparpajo. A pulmón en materia de medios, pero con un corazón cinéfilo (bien) nutrido de Slapstick, Clase B, teleteatros, Benny Hill, stop motion y expresionismo alemán… con eso, apellido ilustre (aunque falso), y autogestión en alta dosis, horneó una obra única, original y -por qué no decirlo- de culto. Vuelve a Córdoba, en el marco de Cortópolis (III Festival Nacional de Cortometrajes), a dictar un Taller de Realización de Celumetrajes, y a exhibir (junto a otro nuevo prócer, Mariano Llinás) una selección de sus obras breves. A manera de anticipo de tal Invasión Lumière, vayan diez preguntas (¿preguntas?) y diez (¿diez?) respuestas.

- “Como sea, pero filmá” o “Primero filmá, después vemos cómo se arregla…” ¿Te suenan familiares esos mandamientos?

- ¡Ja! Eran míos en los comienzos. Últimamente pienso un poco más las cosas. Las planeo bastante. Igual, ante los inconvenientes, que en rodajes suceden siempre (por el bajísimo presupuesto con que por lo general trabajo), a veces, no me queda otra que decirlo: “Filmemos, luego veo qué hago en la edición”.

- El modelo de autogestión de TL-1 y TL-2 te “encasilló” en el rol de guionista / productor / director / actor / doble de riesgo / escenógrafo / sonidista / iluminador / camarógrafo / editor / musicalizador / distribuidor… ¿Se puede con todo?

- En un momento hacía todo eso, sí. Pero, por ejemplo, sonido es algo que no haré más. En las dos películas ya trabajé con un sonidista, Hugo Meyer. Y también fue así en algunos de mis cortometrajes. De hecho él me editó Las desventuras de Valentino. Como mis películas casi no tienen diálogos, el sonido es más que importante. Él me entiende y yo no tengo que explicarle demasiado.

- No sólo no estudiaste cine en las escuelas formalmente establecidas, sostenés que “es absurdo esperar hasta los dieciocho años para comenzar a hacer películas”…

- Nunca estudié, pero hice talleres. De hecho, los haría ahora si tuviera tiempo. Siempre uno aprende. Ordena sus experiencias, e interactúa con colegas o futuros pares. Y sí, es absurdo esperar hasta los dieciocho para comenzar a hacer películas. Hoy los chicos ya filman con celulares antes de aprender a leer, escribir, o decir mamá. Pueden ser malas, buenas, horribles, geniales… pero son películas. Diez años atrás esa posibilidad no estaba. Ni existía YouTube para mostrarle al mundo las películas que queramos.

- Super 8, 35mm, VHS, Celulares… ¿Dan lo mismo los diferentes soportes para contar historias divertidas?

- Dan lo mismo pero los resultados son diferentes, como lo es también el equipo humano y técnico que se necesita para hacerlo. Por ejemplo, filmé un cortometraje con mi celular… y éramos tres amigos. Para hacer eso mismo con una Red One (cámara de alta definición), debería haber trabajado con no menos de 10 personas.

- La tecnología digital democratizó la realización audiovisual, ¿pero también hizo que proliferaran los bodrios “d’auteurs”?

- Sí y no esta mal. En YouTube nunca se verá un cortometraje horrible con un millón de vistas. Hoy tenemos, más que nunca, también, la posibilidad de elegir qué queremos ver. Eso es genial.

- ¿De qué hablamos cuando hablamos de “Nuevos modelos de gestión, producción y distribución cinematográficos"? ¿Y cuando hablamos, hoy, 2010, de Nuevo Cine Argentino?

- … (cri cri)

- Leonardo Favio afirma que hacer cine en este país es fácil, que lo difícil es estrenarlo…

- Hacer cine no es fácil, tal vez lo sea para Leonardo Favio. Lo que sí… estrenarlo es igual de complicado. Hace unos años nos preguntábamos, con colegas, ¿cómo filmar una película? Ahora nos juntamos para preguntarnos ¿qué hacemos con nuestras películas? La distribución es complicada, y el público prefiere, cada vez más, ver cine en su casa. Estoy seguro que se debe a cuestiones económicas. Si la entrada al cine costara la mitad, las salas se llenarían.

- “Vea cine en el cine” ¿Sigue siendo esa una premisa verdadera?

- Además de la calidad de imagen y sonido, el cine es compartir una experiencia con otros. Es un evento. Uno sale, viaja, compra un ticket, pop-corn, todo para ver una peli. En cambio en su casa uno mira algo, y por lo general es interrumpido por otra cosa. Así se ve a medias. No hay nada como el cine.

- El retorno a una pregunta eterna: ¿Qué es el cine independiente?

- ¿La verdad? No estoy seguro. En EE.UU. una película independiente, es esa que no producen las majors. Pero esas mismas películas, indies allá, cuestan mucho más que las producidas acá con asistencia del INCAA. Yo, acá, llamaría independientes a aquellas películas que no tienen ningún apoyo del Instituto. Aunque a veces parezcan tener más presupuesto que las producidas con tal ayuda.

- Georges Méliès, Buster Keaton, Mack Sennett, Friedrich W. Murnau, Ed Wood, La guerra de los mundos, Starship Troopers, Plan 9 del Espacio Sideral, Zelig, las animaciones de Ray Harryhausen y de George Pal, Benny Hill, las telenovelas de Alberto Migré… Todas esas (y muchas más) parecen ser tus influencias. A la falta de medios de producción, ¿se la puede suplir con lo aprendido de las eminencias?

- Siempre es bueno verlos, estudiarlos, y leer sobre ellos. Por algo son clásicos, y por algo perduran a través del tiempo.

TALLER AVANZADO DE REALIZACIÓN DE CELUMETRAJES. Dictado por Tetsuo Lumière. Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Octubre, de 10 a 13 hs., en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40).

INVASIÓN LUMIÈRE. Selección de cortometrajes filmados por Tetsúo Lumière. Viernes 29 de Octubre, a las 23:30 hs., en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)

Más información en www.cortopolis.com.ar

LA GACETA / GANADORES TUCUMAN CINE

2010-11-09T15:41:00.000-03:00

ESPECTACULOS

GANADORA. Erica Rivas en una escena de la película "Por tu culpa".

COMPETENCIA 35mm

Premio Gerardo Vallejo:
1°- "Por tu culpa" de Anahí Berneri ($ 10.000).
2º- "Rompecabezas" de Natalia Smirnoff (por diseño de banda sonora).

Menciones especiales:
1º- Erica Rivas ("por los méritos de su actuación" en "Por tu culpa").
2º- "Huellas y memoria de Jorge Prelorán" de Fermín Rivera.

Jurado
Javier Portafouz (programador del Bafici), Marcelo Alderete (programador del Festival de Mar del Plata) y Carlos Castro (realizador, ganador en 2009 con su filme "Alicia y John. El peronismo olvidado").

COMPETENCIA digital

Premio Gerardo Vallejo:
1º- "Los labios" de Iván Fund y Santiago Loza ($ 10.000).
2º- "Hacerme feriante" de Julián D'Angiolillo.

Menciones especiales:
1º- "El pasante" de Clara Picasso, "por ser una obra de cámara que lejos del costumbrismo y las explicaciones psicológicas logra crear un universo extraño y fascinante".
2º- "Familia tipo" de Cecilia Perigo, "por la inteligente reconstrucción que se realiza a la hora de narrar la historia".
3º- "TL2, La felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere, "por su voracidad narrativa, su amor por los géneros, su humor y su recreación de recursos del cine mudo".

Jurado
Diego Peirotti (crítico de cine cordobés, colaborador de la revista El Amante), Cecilia Barrionuevo (cordobesa, programadora del Festival de Cine de Mar del Plata) y Aldo Ternavasio (docente e investigador de la Escuela de Cine de Tucumán).

TELAM Comenzó el 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos

2010-11-06T15:01:00.003-03:00

SALADILLO – BUENOS AIRES

El evento arrancó el 6 de noviembre y finalizará el próximo día 13. Reune a directores de todo el país y exhibe cortometrajes y largometrajes de producción independiente.

La Fundación Cine con Vecinos programó casi veinte largometrajes de ficción para exhibir durante las ocho noches del 7º Festival Nacional de Cine que comenzó el pasado sábado 6 y se extenderá hasta el sábado 13 de noviembre en Saladillo, con entrada libre y gratuita.

El festival cuenta con el apoyo del Municipio de Saladillo, del INCAA y de numerosas industrias, empresas, y comercios de esta ciudad ubicada sobre el kilómetro 182 de la ruta nacional 205, a dos horas de Buenos Aires.

PELÍCULAS DE TODO EL PAÍS

La programación central del 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos se desarrollará desde el lunes 8 hasta el viernes 12 de noviembre, con tres funciones diarias. A las 19 horas se exhibirán las películas invitadas y fuera de competencia, entre las que se incluye la exitosa y disparatada película “Pájaros volando” -protagonizada por Diego Capusotto- y dirigida por Néstor Montalbano, quien fue Jurado de la quinta edición de este particular festival de cine. Cada noche a las 21 horas, se programará la Sección “Cine con Vecinos” que incluye cinco largometrajes en competencia, mientras que a las 23 horas se desarrollará la Sección “Cine Independiente” con otros cinco largometrajes de ficción en competencia. Por la mañana habrá clínicas y talleres de guión para los directores participantes e invitados.

CEREMONIA DE CLAUSURA

El sábado 13 de noviembre se realizará la entrega de premios –con la presencia de los jurados de las dos Secciones Competitivas- y la Ceremonia de Cierre incluirá la proyección especial del documental “El ambulante”, premiado en numerosos festivales de Argentina y el exterior. La proyección especial será un homenaje de la Fundación Cine con Vecinos al veterano cineasta amateur Jaime Burmeister, quien ha realizado más de 60 largometrajes de ficción mientras viaja de pueblo en pueblo y ya es un histórico referente del denominado “Cine con Vecinos”. En ambas secciones competitivas los jurados premiarán: mejor película, mejor guión y mejor producción, de acuerdo a los parámetros de ambas categorías.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE CON VECINOS”

EL FRUTO, de Miguel Baratta y Patricio Pomares
EL SIGUIENTE, de Marcos Caorlin
MAMÁ DELIA Y EL PLANETA ERRANTE, de Meco Gonsha
PARQUE CERRADO, de Alejandro Beain
VIAJE AL SOL, de Gustavo Sidlin

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE INDEPENDIENTE”

ALBOR, de Hugo Emmanuel Figueroa
CIUDAD EN SOMBRAS, de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici
EFECTO DANIEL, de M. Marcela Yaya
EL AYUNO, de Dennis Smith
SIETE MARES, de Marcelo Adrián Sánchez

PELÍCULAS INVITADAS (FUERA DE COMPETENCIA)

ALAS (POBRE JIMÉNEZ), de Ariel Martínez Herrera
CON LOS PIES SOBRE LA TIERRA, de F. Junco y J. Midú
CRISÁLIDAS, de J. Midú y F. Junco
EL AMBULANTE, de Adriana Yurcovich, Eduardo de la Serna y Lucas Marcheggiano
ENCUENTRO CON EL MAL, de Adrián Fernández y Félix Massaccesi
LA 21 BARRACAS, de Víctor Ramos
LEJOS DE CASA, de Miguel Mirra
PÁJAROS VOLANDO, de Néstor Montalbano
TL-2, LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumiere.

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

2010-11-01T19:38:00.000-03:00

DUE - LOW - FI

Un cortometraje de Tetsuo Lumiere, protagonizado por Daniel de la Vega y Tetsuo Lumiere, se proyecta en el BUENOS AIRES ROJOS SANGRE,

Lunes 1 de nov. a las 18 hs.

Mas info: http://rojosangre.quintadimension.com/

PREMIO DE LA CRITICA en FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES AUDIOVISUALES DE LA PLATA

2010-10-18T12:59:00.003-03:00

Desde La Plata, un FESAALP con premios para toda Latinoamérica

Concluyó la 5º edición de este prestigioso festival cinematográfico

El largometraje chileno Te creís la más linda (pero erís la más puta), de Ché Sandoval, “Mejor largo ficción”

Anoche al cierre de esta edición, artistas, realizadores y organizadores comenzaban a vivir en el Bar Bukowsky (59 entre 6 y 7) la fiesta de cierre del 5º FESAALP (Festival de Cine Latinoamericano), atrás habían quedado 8 intensas jornadas en las que el cine -en todas sus expresiones (largos y cortos, documental y ficción)- fue el verdadero protagonista. Durante ese lapso de tiempo, miles de platenses se acercaron hasta el Centro Cultural Islas Malvinas o al cine Select del Pasaje Dardo Rocha para disfrutar de la programación dispuesta por los organizadores, los integrantes del grupo Ópera prima producciones.
Antes hubo tiempo, ayer, para disfrutar de la videoinstalación "Grafite animado" del brasileño Marcio Ambrosio y del cortometraje elegido para clausurar la muestra: Runaway, de Cordell Barker (ganador del Festival de Annecy, Francia). Y apenas habían pasado unos pocos minutos de las 20.30, cuando frente a un auditorio repleto de gente -algo que se repitió a lo largo del FESAALP y en sus distintas actividades- y en un emotivo acto de cierre, los organizadores dieron a conocer los nombres de los ganadores en las distintas categorías. Sin lugar a dudas la gran ganadora de la noche fue el cortometraje Groenlandia, del brasileño Rafael Figueiredo (2009), que obtuvo el premio al "Mejor corto latinoamericano". En ese rubro, Inercia de Gabriel Herce (La Plata / 2010) se llevó el galardón entregado por el público.

OTROS CORTOS. El mejor corto argentino recayó en Composición para goteras en lluvia sostenida (Grupo Humus), que también ganó la categoría "Videominuto"; Oro verde (Ignacio Busquiere) se llevó "Corto documental"; El hombre que duerme (Inés Sedán), "Animación" y el mejor videoclip fue para Eduardo Pinto quien trabajó con la canción "Cristal" de la banda platense Estelares.
En el 5º FESAALP se pudieron ver películas provenientes de 14 países latinoamericanos, además de conferencias y talleres. Para resumir, algunos números del festival: en 8 días se exhibieron en 3 salas 150 cortos, 20 largos (se recibieron 550!), provenientes de 14 países. En las salas se contabilizaron más de 4000 personas. Hubo 1 cinemóvil recorriendo las calles de la ciudad, 8 bandas de rock, 3 instalaciones artísticas, 1 muestra fotográfica, 5 conferencias, 3 talleres formativos. Los ganadores fueron decididos por 9 jurados de las competencias oficiales y 7 jurados del Premio de la Crítica (que reunió a periodistas especializados de la ciudad, entre ellos un representante de Diagonales).

LARGOS. En lo que respecta a la categoría largometraje, en documental hubo premio compartido entre Orquesta Roja (Nicolás Herzog / Arg / 2009) y Huellas y Memorias de Jorge Prelorán (Fermín Rivera / Arg / 2009); mientras que en el género ficción recayó sobre el film chileno Te creís la más linda y erís la más puta (Che Sandoval / Chile / 2009). Asimismo el jurado decidió entregar los premios a Mejor fotografía y Mejor Banda Sonora: Aguas Verdes (Mariano De Rosa / Arg / 2009); y Mejor Dirección Artística: El hada buena (Laura Casabé / Arg. / 2010). El premio de la crítica, que se entregó por primera vez fue para TL- 2: la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere.

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EL PAIS - MONTEVIDEO FANTASTICO

2010-10-17T15:10:00.002-03:00

Espectáculos
Premios para el cine fantástico

El "Montevideo Fantástico" eligió sus ganadores

Los seres sobrenaturales rumanos coparon la quinta edición del festival Montevideo Fantástico, que anualmente organiza el crítico y gestor Alejandro Yamgotchian. Es que la película inglesa Strigoi (nombre que en el folclore rumano alude a muertos vueltos a la vida, a veces cruzados con vampiros y brujas) obtuvo el premio a Mejor Largometraje del festival, cerrado este domingo por la noche. Además, el jurado otorgó los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz a esta misma película. Como Mejor Largometraje Latinoamericano se premió a TL2: La felicidad es una leyenda urbana, del argentino que filma bajo el seudónimo de Tetsúo Lumiére. Con este galardón, el joven realizador se reconfirma como uno de los nombres más inquietos y activos del género, y, además, bastante popular en Uruguay debido a que sus trabajos previos ya han sido exhibidos en varias ocasiones.

El público también dio su voto y eligió como Mejor Película a la serbia The life and death of a porno gang, y como Mejor Película Latinoamericana a Beyond the grave, del brasileño Davi de Oliveira Pinheiro. Entre las demás distinciones se entregó una mención a la dirección de Plutón, de Guzmán Vila, y a los guiones de Nación no identificada, del uruguayo Manuel Facal y de La-menta, del chileno Víctor Vidangossy.

http://200.40.120.170/101020/pespec-523044/novedades/premios-para-el-cine-fantastico

2010-10-04T13:06:00.002-03:00

Tetsuo en Maipú. La felicidad será una leyenda pueblerina

.
El director Tetsuo Lumière, que sorprendió a todos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su TL2-La felicidad es una leyenda urbana, estará junto a Juan Pablo Zaramella en el Espacio Directores de MAIPU CORTOS 2010.

Cuenta Lumière "Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry". Una visita esperada en Maipú, que tendrá su Espacio Directores el sábado 2 a las 19 en la sala de la Sociedad Italiana.

http://www.maipucortos.com.ar/notas/nota-2010-Tetsuo-en-Maipu-La-felicidad-sera-una-leyenda-pueblerina.php

YAHOO ENTRETENIMIENTO / FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO

2010-09-16T15:26:00.005-03:00

El Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires tendrá lugar hasta el 26 de septiembre próximo en esta capital, con el fin de dar a conocer materiales audiovisuales latino e iberoamericanos de cine y video en todas sus

opciones y temas.

Con sede en esta ocasión en el Cine Atlas Recoleta (Guido 1952 de la Ciudad de Buenos Aires) y funciones diarias a las 16, 18, 20 y 22, el Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires se basó, desde su origen en 2003, "en la creciente realidad de una industria de comunicación en pleno cambio y que era muy importante acercar a los creadores noveles, para fundamentar la estructura de una nueva producción de cine, video y televisión con orígenes e idiosincrasia bien latina", según su director general Martín Kohan.

"Hemos ido perfeccionando las cualidades de la muestra y sus contenidos, justamente para crear un sentido propio, que involucre a hombres y mujeres y que defina una imagen y un desarrollo cultural e intelectual a la medida de nuestros pueblos, para las próximas generaciones", agregó Kohan.

"Gerardo", de Jimmy y Sammy Morales de Moralejas de Guatemala; "Babilonia, la noticia secreta", de Galo Diaszlo y Pablo Rho de Argentina; "Cholita libre", de Jana Richter y Rike Holtz de Bolivia y Alemania; "La mirada negra", de Karlos Alastruey de España; "La milagrosa", de Rafael Lara de Colombia y México; "La miel de las morojas", de Jorge Vivanco de Ecuador; "Cordura", de Miguel Angel Sánchez de España; y "Ciudad de sombras", de P.Coll, M. Cuello, J. Hiver y D. Soffici de Argentina son las cintas que se verán en la competencia oficial del festival.

La muestra también contará con una sección llamada "Nueva generación", en la cual se exhibirán las cintas "Una beatle" de Gustavo Schammas de Argentina, "Recortadas" de Sebastián de Caro de Argentina y "TL 2, la felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere de Argentina.

Y habrá una retrospectiva dedicada a Francesco Tabeada Tabone, con la proyección de "Pancho Villa, la revolución no ha terminado", "Los últimos zapatistas" y "Tin Tan".

En cuanto a Jeanine Meerapfel, también tendrá su retrospectiva, con la proyección de "La amiga", "Amigo mío", "Desembarcos", "En la tierra de mis padres", "La turca se va", "Los enamorados", "Malou", "Mosconi o a quien pertenece el mundo" y "El verano de Anna".

Finalmente, en el apartado "Noches especiales" se podrá ver "Bye Bye Shangai", de Jana Boková, de Argentina y República Checa; y "Villa", de Ezio Massa, de Argentina. (Reporter)

http://ar.entertainment.yahoo.com/16092010/30/entretenimiento-comienza-octava-edicion-festival-cine.html

Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyba

2010-09-09T14:12:00.000-03:00

El Jueves 9 de Septiembre TL2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA en COLOMBIA

http://www.festivaldecinedevilladeleyva.org/

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PARAGUAY

2010-09-08T13:22:00.000-03:00

Un joven marginal en la capital porteña tiene la pasión desmedida de hacer la gran película de ciencia ficción de todos los tiempos, difícil sueño para un delirante que no tiene dinero alguno. Esta es la vertiginosa historia de su búsqueda desesperada por un elenco, un equipo de filmación y un productor, mientras se mete en problemas por su inocencia, ignorancia y egocentrismo. Entre fragmentos de cortos de su propia autoría, se entrelazan testimonios de actrices, amantes, productores y el camarógrafo de sus filmes. Este ingenioso y perseverante Ed Wood sudamericano sigue fiel a la inspiración de Méliès, Keaton, Chaplin, Benny Hill, Fritz Lang, el cine bizarro, la historieta y el falso documental.

Filmada durante 2 años en VHS y DV, es la continuación desopilante, visceral e inteligente de su primer opus TL1: mi reino por un platillo volador. Obra excéntrica, divertida y compleja que trasmite un inmenso amor por el cine y nos permite relacionarnos con zonas oscuras tanto de nuestra sociedad como de nuestra psiquis, recuperando con absoluta creatividad artesanal, en plena época del cine-comercio, el goce casi infantil de la magia del cine.

http://www.pla.net.py/cinefest/laspeliculas.htm

MENCION ESPECIAL - TANDIL CINE 2010

2010-09-05T12:36:00.002-03:00

CON LA ENTREGA DE PREMIOS CENTINELA, CULMINÓ OTRA EXITOSA EDICIÓN DE TANDIL CINE

El sábado 4 de septiembre en horas de la noche, en el Auditorio Alfa del Centro Cultural Universitario, se desarrolló la ceremonia de clausura y premiación del 9º Tandil Cine-Festival Argentino Competitivo.

Se estima un total de alrededor de 8.000 espectadores a lo largo del festival.

Con la presencia de funcionarios y representantes de las instituciones organizadoras- Municipio de Tandil, Universidad Nacional del Centro (a través de su Secretaría de Cultura y su Facultad de Arte) y Biblioteca Bernardino Rivadavia, miembros del jurado- entre los que se encontraba el actor Gustavo Garzón- directores, actores, productores y realizadores en general, estudiantes y docentes de la Facultad de Arte, auspiciantes, medios de comunicación de la ciudad y el país, staff de colaboradores y público en general, el acto comenzó con los discursos del Intendente Municipal Dr. Miguel Ángel Lunghi y del Secretario de Cultura de la UNICEN, Julio Lester.

http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.html

Acto seguido se realizaron dos Reconocimientos. El primero de ellos fue para Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora por su incesante lucha por la justicia y la memoria. El mismo fue recibido, en representación de la mencionada organización, por la Sra. “Taty” Almeida y entregado por Alida García Cuerva, esposa del recordado Juan Carlos Sallenave, uno de los iniciadores la sección Cine en Barker.

El segundo recayó en los cinéfilos y trabajadores de la cultura tandilense Ernesto Palacios (actual Director de Turismo de la comuna) y Jorge “Beto” Alonso; ambos continuadores de los pasos del viejo Grupo Cine (aquel de Soriano, Ródenas, Gauna, entre otros), quienes dieron vida a un cine escondido en el ámbito de la Biblioteca Rivadavia a través de dieciocho años de labor ininterrumpida.

Posteriormente, un interno de la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker, lugar donde se desarrolla desde hace ya cuatro años la sección Cine en Barker del Tandil Cine, José Luis Araya, hizo entrega, en representación de todos sus compañeros, del premio El Sombrerito- elaborado por ellos- a una de las películas que fueron exhibidas en el mencionado espacio durante el festival. Este fue para la película “TL 2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumiere.

Luego se dio lugar a la entrega de premios Centinela del Cine Nacional a los films en Competencia Oficial de Largometrajes de Ficción y Documentales.

LOS GANADORES

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
Jurado: Fabio Junco, Gustavo Garzón y Sara Ramírez.

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA FICCIÓN
“El artista” de Gastón Duprat

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Federico Godfrid y Juan Sasiaín por “La Tigra, Chaco”

DIPLOMA A MEJOR ACTOR
Sergio Pangaró por “El artista”

DIPLOMA A MEJOR ACTRIZ
Julieta Ziberberg por “La mirada invisible”

DOS MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A
“TL2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumière, por la creatividad de la propuesta y “El recuento de los daños” de Inés de Oliveira Cézar, por el rigor de su puesta en escena

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES
Jurado: Alberto Ponce, Diego Menegazzi y Aníbal Minucci

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Parador Retiro de Jorge Leandro Colás
Por su narración precisa, sin caer en golpes bajos. Por su mirada respetuosa y profunda sobre las personas que conviven en un precario alojamiento transitorio de la Ciudad de Buenos Aires. Por su denuncia de una realidad dolorosa que se transforma, por extensión, en una metáfora de todo el país.

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Julián D'Angiolillo por “Hacerme Feriante”
Por su claridad en el punto de vista y su acertada puesta de cámara en función de su tema.

DOS PREMIOS ESPECIALES DEL JURADO A
“Octubre Pilagá” de Valeria Mapelman, por develar con una rigurosa investigación un hecho oculto y vergonzoso de nuestra historia
“Huellas y memoria de Jorge Prelorán” de Fermín Rivera, por poseer una narración precisa y emotiva en el rescate de una figura fundamental de la cultura argentina que dedicó su vida a pensar la relación del cine con la sociedad

MENCIÓN ESPECIAL “Criada” de Matías Herrera Córdoba, por su alto valor poético al mostrar una realidad de semi esclavitud lamentablemente vigente hasta el día de hoy

PREMIO DEL PÚBLICO (entregado por integrantes del Festival Pedagógico El Cubilete)

En Largometrajes de Ficción, el público seleccionó dos films. Ellos son:
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

En Largometrajes Documentales el público eligió a OCTUBRE PILAGÁ, de Valeria Mapelman

Link: http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.htm

En la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker

2010-09-03T22:19:00.000-03:00

TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA se proyecta en la UNIDAD PENITANCIARIA N 37 DE BARKER

DUE-LOW-FI - Yo te filmo primero.

2010-08-31T02:42:00.003-03:00

Dirección:Tetsuo Lumière
Guión: Tetsuo Lumière
Género: Comedia

Elenco: Tetsuo Lumiere, Daniel De La Vega

Productor: Tetsuo Lumiere
Productor ejecutivo: Tetsuo Lumiere
Operador de cámara: Tetsuo Lumière - Daniel De La Vega
Montajista: Tetsuo Lumière
Sonido: Hugo Meyer.
Asistente de direccion: Georgina CIotti, Dr. Orgion

Color: Color.
Duración: 3 minutos
Calificación: ATP
Origen: Argentina

CON LOS OJOS ABIERTOS - Entrevista

2010-06-17T01:43:00.005-03:00

ENTREVISTA A TETSUO LUMIERE

Roger Koza: ¿Cómo llegaste a concebir una serie de películas tituladas TL1, ahora TL2 y pronto TL3? ¿Esta serie tiene un límite? ¿Has tenido otro proyecto cinematográfico que esté más allá del personaje que has creado?

Tetsuo Lumière : Sí, tengo otros proyectos, pero la verdad no puedo andar con varios proyectos a la vez. Siempre tuve que elegir dentro de mis posibilidades y mis limitaciones que siempre son económicas. Si tuviera dinero haría una película mezcla de Metrópolis y Transformers. Mis largometrajes fueron concebidos por mi necesidad de hacer largometrajes, ya que hacer cortometrajes nunca me motivó demasiado. Mis dos películas me encantan, pero no son lo que haría si tuviera dinero. Las hice para hacerme un nombre, conocer gente del medio, y descubrir mis limitaciones y ventajas. A pesar de ser muy independientes, mis dos películas han tenido cierto reconocimiento. Ahora puedo encarar mis próximos proyectos de una manera diferente. Ya no seré yo el que haga absolutamente todo. Para TL3 trabajaré con un equipo más grande, como siempre lo quise hacer. Por ejemplo Georgina Ciotti, quien hizo el diseño conceptual de algunos personajes de Hellboy 1, Helboy 2, y Laberinto del Fauno, hará en unos días el diseño conceptual de los personajes de TL3, y seguramente se encargué de la dirección de arte. TL3 se verá y sonará realmente diferente a mis dos anteriores películas, y tendrá más risas por minuto, que es lo más importante. Y seguramente será la última de la saga.

RK: Hay algo ostensiblemente político en tu segundo film, algo que se evidencia en el título. En última instancia, TL2 se circunscribe a la vida de un marginal cuyo sueño (hacer cine) va en contramano del contexto social en el que vive el personaje. Decís: “La vida es como un video juego en donde nunca podés” ¿Cómo ves esta posible lectura?

TL: La vida es como un video juego en donde nunca puede ganar, es parte de la letra de una canción Atari Teenage Rito. Ellos hacen Hard Core Digital, y es una de mis favoritas. Creo que tanto el personaje como algunos seres humanos sienten que están en un video juego eliminando obstáculos en vez de relajarse y vivir en paz. Por ejemplo: en este país muchos se la pasan resolviendo problemas que les resultan absolutamente ajenos, o se la pasan peleando para tener las necesidades básicas para poder sobrevivir, o pelean para obtener lo que le dé por si le corresponde, en vez de terminar su libro, terminar su cuadro, jugar con si hijo al fútbol, terminar su carrera o filmar su película. En Buenos Aires el tiempo nunca alcanza. Y el correr de un lado a otro no te garantiza que puedas ni si quiera comer bien todos los días. Buenos aires no es para cualquiera, y el personaje de mi película lo sufre a diario. Él llego de un pueblo del interior para hacer algo tan simple como hacer una película, y se mete en problemas, producto de su inocencia, de su ineficiencia, de su ignorancia y de su mala suerte. Pero en TL3, este personaje madura, y quiere hacer las cosas con inteligencia. Pero se encuentra con que hay gente realmente jodida, y que la manera en que los políticos manejan nuestro país, a veces parece estar hecho como para que ninguno de nosotros avance para ningún lado. Y tal cual como en los video-juegos, en la vida, son pocos los que ganan.

RK: Nadie sabe tu nombre, pues tus películas implican un orden de continuidad entre vos como realizador y personaje. ¿Hasta qué punto tus dos películas son meras ficciones? ¿Cuánto hay de autobiográfico y de catártico en tus películas? ¿Por qué Tetsuo, y por qué Lumière , más allá de las connotaciones evidentes de ambos nombres propios?

TL1 está basado en hechos que me ocurrieron, pero están tan exagerados para hacerlos graciosos, que ya no parecen míos. En TL2 el personaje es más mala persona; es un egoísta, usa a la gente, y por lo tanto se encuentra con gente decadente, que lo usan a él, o simplemente le hacen pasar un mal momento. Ese personaje ya no se parece en mí, porque yo soy buenito. Y de catártico hay bastante. Con las dos películas les estoy diciendo al público mientras se ríen: “Vieron lo difícil que resulta cumplir un simple sueño, y ser feliz”.

Me llamaban Lumière algunas personas al ver mis películas en forma de burla, y yo lo adopte como mi nombre artístico. Quería un nombre que me relacionara con el cine primitivo, con lo oriental, y que uno al escucharlo no supiera de qué lugar puedo ser. También quería que suene gracioso, y Tetsuo Lumière me pareció el adecuado.

RK: Viendo tus dos películas una y otra vez éstas denotan una educación cinematográfica precisa y copiosa. Tus films transmiten una idea de cine y postulan una hipótesis: el mejor modo de hacer cine es habiendo visto mucho cine. Más allá de eso, ¿has estudiado cine?

TL: La verdad es que no vi tanto cine como la gente cree que vi. No soy cinéfilo. Creo que la mejor manera de hacer cine es haciendo y viendo aunque sea poco, pero con mucha atención y cariño. Sé que te estás riendo, pero lo de ver las cosas con cariño y ojos de inocencia es importante. No me gusta andar juzgando una película con intelectualizaciones raras. Una película te gusta o no te gusta. Y escucho mucha música: no creo que sea bueno para un artista consumir sólo el arte al que uno pertenece. Hay que devorar de todo.

RK: Es evidente la filiación de tus películas con el cine mudo y el cine clase b. ¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué cine te interesa en la actualidad?

Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry. Como veras no hay muchas comedias que me hagan reír ahora, salvo las de Sacha Baron Cohen (Borat – Bruno)

RK: Tus dos películas denotan una idea de puesta en escena. ¿A veces privilegias planos extensos, en otros momentos jugás con el falso documental, por ejemplo? ¿Son decisiones conscientes?

Absolutamente conscientes. Me gustan los planos extensos, largos, como abundaban en los primeros años del cine. Y el falso documental siempre fue un género que me divirtió muchísimo. Zelig es una de mis películas favoritas y es en la que pensé al escribir TL1, aunque no se parezca absolutamente nada a ella.

RK: ¿Trabajas en base a un guión establecido o combinas un plan mínimo con elementos azarosos e improvisados?

Muchos creen que trabajo sin guión, y que voy a la locación e improvisamos en el momento y como soy un genio encuentro la manera de encajar todo de manera armoniosa en el largometraje. Lamentablemente no soy ningún genio, y tengo poco tiempo para utilizar las locaciones. Así que tengo que ir al rodaje teniendo bien en claro lo que voy a hacer, cómo voy a filmar, y cuánto tiempo me tiene que llevar. El grado de improvisación en mis rodajes debe ser la misma o menor que en un rodaje de cualquier película.

RK: Tus películas tienen muchos formatos. ¿A qué se debe tal elección, o más bien se trata de una imposición de presupuesto y posibilidad?

Es una imposición de presupuesto. Mi lema era: “filma como sea, pero filma”.

RK: ¿Qué significó ganar el premio a mejor película argentina en el último Festival Internacional de Mar del Plata? Una película clase b se llevaba un premio en un Festival Clase A: ¿qué importancia ves en todo esto, además de una legitimación personal a tu trabajo?

Fue exactamente eso: una gran legitimación. Cuando comience a buscar producción para TL3, veré en qué me sirvió. Pero seguramente es lo más importante que pasó en mi carrera.

RK: TL2 anuncia TL3: ¿cuándo llega la tercera parte y cómo sigue la vida de este cineasta capaz de hacer cualquier cosa con tal de hacer su película?

TL: En TL3 el personaje se da cuenta que por hacer cualquier cosa casi pierde su vida, entonces decide calmarse. Pero aparece un millonario excéntrico llamado Aquiles Romero, que compra su película inconclusa Ataque del espacio exterior, y decide concluirla. Lumière querrá impedir esto a toda costa, mientras trata de restaurar su rostro quemado por el fuego. En cuanto a cuándo empezaré a filmar es una intriga; esta semana acabo de hacer la última corrección del guión que escribí hace cinco años.

Roger Alan Koza 2010 / Copyleft 2020

LA VOZ DEL INTERIOR - EL CINE Y LA VIDA

2010-04-16T01:33:00.001-03:00

Por Roger Alan Koza

Pocas películas transmiten tanto amor por el cine como las que realiza Tetsuo Lumière, un joven cineasta misterioso cuyo nombre real se desconoce, pues su vida parece identificarse con sus películas. Es evidente que la pasión desmedida del personaje, capaz de todo con tal de hacer su gran película sobre platillos voladores, ahora titulada “Invasores del centro de la Tierra”, es una transposición poética e hiperbólica del entusiasmo que el verdadero Lumière manifiesta por su cine

Como sucedía en TL-1, Lumière hace un falso documental sobre la propia historia del director de su ficción. Diversas novias y amantes, productores y el desopilante camarógrafo de sus filmes cuentan anécdotas de la vida del realizador, que se representan y que se entrecruzan con fragmentos de supuestos cortometrajes de su propia autoría, entre ellos, uno que tiene como protagonista a su psicóloga de la infancia, Vivian Chantal. El pasaje en el que la analista y Tetsuo fuman canabis mientras un gato los acompaña justifica la película.

Que TL-2: la felicidad es una leyenda urbana sea un filme clase b no significa que no sea una gran película. Este Ed Wood de las pampas, que parece conocer la gramática y la comicidad del cine mudo a la perfección, no deja de sugerir el enorme costo que tiene para cualquier artista seguir su propio camino. Los sueños y los delirios de Lumière constituyen una sana resistencia.

La Voz - Una Leyenda Llamada Tetsuo Lumiere

2010-04-14T01:21:00.002-03:00

LA VOZ DEL INTERIOR

Cine / Estrenos

UNA LEYENDA LLAMADA TETSUO LUMIERE

Por: Roger Koza

Quien es Tetsuo Lumiere? Una anécdota: el programador de un festival internacional de cine le escribe pidiendo información sobre su opera prima, TL1 – Mi reino por un platillo volador (2004). El director responde el mail en 10 minutos y la respuesta es larga, personal y apasionada. “Su público no parará de reírse”, sostiene. Firma tetsuo Lumiere, es decir, el mismo personaje del filme, una amante del cine cuyo sueño es hacer una película de platillos voladores. “Al ver mis películas, algunas personas me llamaban así en forma de burla, y lo adopte como mi nombre artístico. Quería un nombre que me relacionara con el cine primitivo” Lo cierto es que nadie sabe su verdadero nombre. Es una leyenda.

Después de ganar en la competencia oficial de cine nacional en el ultimo festival de Mar del Plata con TL2- La felicidad es una leyenda urbana, la película adquirió cierta visibilidad internacional y fue estrenada recientemente en el Malba, en donde todos los viernes en su único horario (de trasnoche) se llena la sala.

El filme es tan desopilante, visceral e inteligente como el primero: Lumiere retoma el desenlace de TL1, en el que se lo creía muerto. No, el cineasta sigue vivo y desea filmar. De ahí en adelante, la segunda película de Lumière se articula apropósito de un lema: “la vida es como un videojuego en donde nunca puedes ganar” Se trata de una canción de Atari Teenage Riot. “Ellos hacen Digital Hardcore, y es una de mis favoritas. Creo que tanto el personaje como algunos seres humaos sienten que están en un videojuego eliminando obstáculos en vez dee relajarse y vivir en paz”.

Habrá nuevos personajes en TL2, pero la psicóloga de la infancia de Lumière volverà a estar presentem como el increíble cameraman de su primera película,m su madre y otros miembros de la fauna de excétricos de TL1.

La historia se repite: quiere filmar su película de platos voladores, aunque en esta ocacion “ el personaje es más mala persona: egoísta, usa a la gente, y por lo tanto se encuentra con gente decadente, que lo usan a él, o simplemente le hacen pasar un mal momento. Ese personaje ya no se parece a mi, porque yo soy buenito. Y de catártico hay bastante. Con las dos películas le estoy diciendo al publico mientras se rie: Cieron lodificil que es cumplin un simple sueño, y se feliz”

Este admirador de Benny Hill, chaplin, Keaton, Lang, Mornau, Spielberg, Takashi Miike, Cameron, Linch y Gondry, que con mas presupuesto haría “una película mezcla de Metrópolis y Transformers”, ya esta listo para su TL3. El sueño continúa y su lucha también.

CineVivo - Festival de Cine de Gualeguaychú.

2010-03-25T14:30:00.000-03:00

3º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú: todos los premios
por Paula Herrera (desde Gualeguaychú)

Con una amena recepción y en la cálida ciudad de Gualeguaychú asistimos al 3º Festival Internacional de Cine de la ciudad.

Las salas estuvieron casi llenas durante las funciones de la tarde y de la noche y la gente de la ciudad se mostró interesada tanto en ver cine como en realizarlo participando del taller de dirección de fotografía que dictó Luís Cámara, reconocido director de fotografía entrerriense.

La programación realizada por Néstor Granda, director artístico del festival, fue una cuidada selección de material, que llegó al público local en cortometrajes y largometrajes nacionales y extranjeros, ricos en variedad de técnicas y temáticas.

Esperamos que el festival siga creciendo en sus próximas ediciones ya que es una necesidad tanto ver como realizar cine en otras ciudades.

LISTA DE PREMIADOS

COMPETENCIA ARGENTINA

Jurados: Alejandra Portela | Liliana Amate | Paulo Pécora

Mención: No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo de Fernando Domínguez

Mejor Actor: Martín Piroyansky por No me ama

Mejor Actriz: desierto

Mejor Cortometraje: Elvira en el río loro de José Villafañe

Mejor Documental: Quemando pecados de Adrián Ogando

Mejor Ficción: No me ama de Martín Piroyansky

Mejor guión: Tetsuo Lumière por TL-2: La felicidad es una leyenda urbana

Mejor director: Andrés Cuervo por El retrato postergado

Mejor Película del Festival: El retrato postergado de Andrés Cuervo

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare

Menciones:

Inmersión de Neus Ballús (España)

Ana y Mateo de Natural Arpasou (Argentina)

Blanca tu humedad de Paula Herrera (Argentina)

Mejor Dirección: Inés Sedan por El hombre que duerme (Francia)

Mejor Cortometraje: Tu (A)mor de Fernando Franco (España)

COMPETENCIA ESPECIAL CORTOMETRAJES ARGENTINOS DE ANIMACIÓN

Jurados: Hebe Estrabou | Juan Etchepare

Mención: Marcela de Gastón Siriczman

Mejor Dirección: Pablo Díaz y Gervasio Rodríguez por Copia A

Mejor Cortometraje: Marea de Pablo Delfín

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES

Jurados: Luis Cámara | Gustavo Caro | Nicolás Batlle

Mejor Documental (Premio compartido):

Bagatela de Jorge Caballero (Colombia). Por el arriesgado tratamiento documental de una problemática socio jurídica, que provoca una instancia de reflexión en el espectador sobre los derechos humanos en el contexto colombiano y latinoamericano.

Vienen por el oro, vienen por todo de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por rescatar la lucha del pueblo de Esquel contra la minería a gran escala en defensa de los derechos ambientales, a través de un relato que ofrece con claridad una diversidad de voces.

Mejor dirección: Bagatela de Jorge Caballero (Colombia). Por el registro de momentos neurálgicos de una realidad social compleja y delicada, como es el tratamiento de la delincuencia por parte de la Justicia. Exponiendo situaciones y personajes desde una mirada poco usual.

Mejor guión e investigación: Vienen por el oro, vienen por todo de Pablo D´Alo Abba y Cristian Harbaruk (Argentina). Por la profundidad en la investigación y su amplitud en la búsqueda de fuentes, que sostiene un ajustado tratamiento narrativo.

Menciones: Laguna negra de Mitchael Watts (Reino Unido - Perú). Por la sensibilidad en el relato de la lucha y resistencia en defensa de los recursos naturales y valores culturales de la comunidad de Huancabamba, Perú.

Los alfareros de Casira de Ariel Ogando (Argentina). Por el rescate y la celebración del arte ancestral de los habitantes de la puna jujeña.

Ferrer Tangamente de Juan Pablo Méndez Restrepo (Argentina). Por reivindicar un personaje de la cultura tanguera rioplatense como es Horacio Ferrer.

LEEDOR.COM - Sitio de Cultura - Película rara, divertida, irracional y complejísima

2010-03-23T08:11:00.006-03:00

Tl-2 de Tetsuo Lumière

Por Alejandra Portela

TL2 – La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009) de Tetsuo Lumière . Viernes de abril a las 23.55 en el MALBA.

¿Se puede aspirar a ser Harold Lloyd, Chaplin, Keaton, Ed Wood todos a la vez y vivir y producir cine en la Argentina?

Pregunta posible y respuesta aparentemente imposible que consigue una cierta certeza en esta película rara, divertida, irracional y complejísima que es TL2 La felicidad es una leyenda urbana.

Es que uno de los grandes méritos de TL2 es que nos recuerda un poco a todo, sin la sensación de que repita nada. A Lloyd, cuando su protagonista se pone los anteojos o cuelga acrobaticamente de algún caño, haciendo malabarismos improbables; a Keaton en ese tono melancólico que subyace al insistente capricho de hacer cine, a Ed Wood, bueno, todo el tiempo.

Inclusive hay un sesgo de esa estética pobre y paródica del mejor momento de algunos programas de tv argentinos como De la cabeza o Cha Cha Cha.

Muchas historias en una, entrelazadas vertiginosamente, Lumière enamora chicas extremadamente lindas, mudas,o ciegas; a la vez sale a robar un banco para obtener plata para su película, a la vez que encuentra a su padre, un indio perdido e impresentable, chamánico y espiritualista que termina salvándole la vida, a la vez participa de una pelea de monstruos en un MonsterWalk (real por otra parte). El sueño a cumplir: realizar el famoso opus con platillos voladores invadiendo la tierra. Porque para Tetsuo Lumière, personaje entrañable que apellida como los inventores del cine, en las categorías de eso precisamente que es el cine, operación artesanal más que simbólica: el de vampiros está por debajo del de platos voladores.

El vertiginoso ritmo de sus más de 70 minutos es sostenido por un interés casi infantil. Buscando un estilo propio, Lumière pone al cine mudo en el centro del relato, y en ese lugar es casi comparable con La antena de Sapir por su intención de nutrirse de una tradición del primitivismo cinematográfico, aunque en su caso claramente en el slapstick con su violencia física y el gag. Cuando Sapir busca la gravedad del expresionismo Tetsuo juega a ser un comico mudo argentino haciendo cine con su vhs, un cine que remite a un pasado inventado, rememorado a su vez por distintos testimonios, voces, que nos traen al presente (dije que era vertiginosa y compleja).

Continuidad natural de una primera parte Tl1-Mi reino por un platillo volador, a TL2 le tocó jugar en primera. Tras ser rechazada por el BAFICI en el 2009, el mismo año gana un gran premio en Mar del Plata. Internas festivaleras aparte, TL2 es puro aire fresco, tuvo sus funciones de culto en el MALBA por estos dias, acaba de ganar el premio al mejor guión en el Festival de Gualeguaychú y ya tiene sus amantes seguidores que esperan el final de la saga: TL3, claro.

http://www.leedor.com/notas/3482---tl-2_de_tetsuo_lumi%C3%A8re.html

CRITICA - ESCRIBIENDOCINE

2010-03-08T22:56:00.000-03:00

El imaginario mundo del Dr. Lumière

Por Ezequiel Boetti

En cada fotograma, en cada una de las secuencias libertinas y efervescentes que componen el metraje de TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (2009), Tetsuo Lumière manifiesta un amor revitalizante por el cine. Con los bolsillos flacos de dinero pero repletos de ideas, la continuación del film de culto recientemente editado en DVD TL1: Mi reino por un platillo volador (2004) es un torrente de desenfado en la usualmente timorata cartelera porteña.

Al igual que su predecesora, la anécdota que dispara el relato es ínfima: Tetsuo Lumière (sí, no sólo edita, guiona y dirige, sino que también actúa) es un joven director que sueña con rodar una película, menuda tarea para la economía de guerra que rige su vida. Esa aparente utopía se torna una posibilidad corpórea cuando una mujer adinerada se cruza en su vida.

Las reminiscencias a El Fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera, 1925) y Darkman (1990), además de históricos del humor como Benny Hill, Búster Keaton y Charles Chaplin muestran a un director cultivado en las huestes del cine mudo. De allí que su narración, construida con intertextos y música incidental, retomen las características del cine de la década del 1920.

Filmada durante 2 años en VHS, DV y HDV, TL-2: La felicidad es una leyenda urbana es un película-buscapie: su recorrido es siempre una incógnita. Tetsuo Lumière enciende la mecha pirotécnica y deja que la película se dispare hacia el delirio y el absurdo. La parábola describe entonces un recorrido inesperado, alejado de la previsibilidad de un direccionamiento previo. Cuando el metraje parece discurrir hacia un lugar de tránsito común en la cinematografía actual, un brío de frescura y desparpajo la aleja. Pese a sus defectos –sobran algunos minutos-, la película contagia alegría y se presta al goce del cine como experiencia artesanal. El director explora, crea, se (y nos) divierte con el retorno a las fuentes ontológicas del cine entendido como experimentación audiovisual.

Es entonces que el opus dos de Tetsuo Lumière merece una férrea defensa quizá no por su calidad cinematográfica pero sí por lo que ésta implica: sin dinero, a pulmón, con amigos y colegas, con una piola que sostiene un plato volador, con el humo ostensiblemente artificioso de un disparo, el director no está sino haciendo cine por el puro placer del cine, de plasmar en un fílmico una concepción del mundo. TL-2: La felicidad es una leyenda urbana muestra que, en tiempos de películas-mercancía, aún es posible que la inventiva prime por sobre la billetera.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana se presenta en malba.cine (Figueroa Alcorta 3415) los viernes a las 23.55 hs.

http://www.escribiendocine.com/criticas/el-imaginario-mundo-del-dr-lumiere

PAGINA 12 / RADAR / INEVITABLES

2010-03-07T08:05:00.001-03:00

TL2 - La felicidad es una leyenda urbana.

Como una suerte de Ed Wood local, Tetsuo Lumière pasó años tratando de hacer “la mejor película de ciencia ficción de la historia”, con retazos encontrados en el cine under y en los espacios más marginales. Cuando contó con una cantidad considerable de cortometrajes propios, los compiló para dar forma a su primer largo, TL1 - Mi reino por un platillo volador, un título que vaticinaba secuela. Esa continuación finalmente está acá: estrenada y premiada el año pasado en el Festival de Mar del Plata, desde este mes llenará las trasnoches de los viernes con su galería de personajes bizarros, discapacitados, marginales, okupas, y sus tramas hechas de engaños (amorosos, entre otros), sordidez y violencia callejera y ambiciones inalcanzables, narradas con el espíritu de un folletín pop.

Viernes de marzo a las 23.55, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/15-5986-2010-03-07.html

TL-2: LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA - Trailer

2010-03-07T03:22:00.000-03:00

Critica - MALBA.CINE - TL-2

2010-03-06T23:11:00.001-03:00

“La vida es como un videojuego en el que nunca puedes ganar”: la frase, que cierra unos de los cortos que este largometraje contiene, podría sintetizar buena parte de la filosofía del actor/realizador Tetsuo Lumiére.

Tras una década y media de bucear por las profundidades del under local e internacional –período coronado por el film-compilación TL-1 (“Mi reino por un platillo volador”)–, el premio obtenido en el último festival de cine de Mar del Plata por esta segunda entrega de la saga conectó finalmente la obra de este singular realizador con el gran público, y comenzó a insertarlo en el circuito tradicional del cine local. La creciente profesionalización de su trabajo permite, además, apreciar con más claridad aquellas particularidades que en obras anteriores la crítica desatendió en su apuro por encasillar a TL como realizador adolescente fan de Ed Wood, el cine clase B, la cultura bizarra, etc. etc.

Como sucedía en TL-1, La felicidad es una leyenda urbana ofrece una galería de personajes condenados a habitar los márgenes de la sociedad, sea por su discapacidad (una joven sorda cuyo único contacto con el cine son las proyecciones silentes, y una florista ciega, pareja del protagonista, que al recuperar la vista lo deja de lado por ser un loser), sus orígenes (el no reconocido padre de Lumiére, un indígena homeless y peregrino) o simplemente su condición económica (el mismo TL y sus allegados, quienes alternan la vida en la calle con hogares de desconocidos y la usurpación de casas abandonadas). El mundo de Lumiére está plagado de engaños, humillaciones, violencia doméstica y callejera, acciones inconfesables, productoras de mala muerte, clínicas clandestinas, médicos falsos: en medio de tanta miseria humana y material casi folletinesca, Tetsuo Lumiére sólo puede pensar en concretar una película de platillos voladores. Su afán sólo se compara con su indolencia, y su voluntad de hacer mucho con muy poco acaba atentando contra su físico y destruyendo (casi) todos sus afectos y amistades.

La vida de TL podría ser la de cualquiera de los millones de pobres del mundo globalizado que desafiara su destino (por ejemplo negándolo) y sostuviera un sueño, un deseo cualquiera, más allá de la supervivencia o el confort personales. La presente historia podría constituir una gran tragedia o una obra cargada de cinismo, pero las herramientas a las que TL recurre para contarla revelan su profunda condición de artista: el tempo y los gags propios de la comedia slapstick de Chaplin o Keaton neutralizan toda maldad en la violencia, toda sordidez en la crueldad. A la vez, el primer plano de una joven poco antes de ser mordida por una calavera-vampiro o las recurrentes melodías de Mozart y Debussy permiten experimentar belleza donde ésta parecía improbable. Sin otra pretensión que practicar una antigua y casi olvidada tradición de comedia cinematográfica, el cine de TL nos permite relacionarnos con zonas oscuras de nuestra sociedad y de nosotros mismos, a través de la luminosidad de la pantalla.

Máximo Eseverri

ttp://www.malba.org.ar/web/cine_pelicula.php?id=3608&idciclo=671&subseccion=programacion_actual

ENTREVISTA - ASALALLENA

2010-03-05T23:15:00.000-03:00

Dentro del cine argentino contemporáneo podemos encontrarnos con una de las voces más novedosas... aunque utilice recursos de otras épocas. Porque el director Tetsuo Lumiére filma sus inusuales comedias como si fueran películas mudas, a la manera de Charles Chaplin y Buster Keaton. TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador, su ópera prima, se convirtió en un fenómeno de culto. La historia de un cineasta under y su deseo de concretar una de invasores marcianos era un entretenido y desopilante falso documental, pero también una historia acerca de jugarte por tus sueños. Con motivo del estreno en el Malba de TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana, “Lumi” nos contó unas cuantas cosas. Entre ellas, algo de TL-3.

Por: Matias Orta

¿Esperabas que TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador fuera a tener la repercusión que tuvo?

Uno cuando hace una película quiere ganar el Oscar, y piensa también que no la va ver ni su novia, y mucho menos su ex novia. Y entre una cosa y la otra hay millones de posibilidades de que cosas horribles y fantásticas sucedan. Y yo creo que TL- 1 falta que todavía tenga más y más repercusión. La película todavía no fue vendida al extranjero. Es más, recién hace tres meses que tengo un agente de ventas.

Es genial el hecho de que quienes no vieron o no recuerdan con claridad TL-1 pueden disfrutar igual de TL-2, ya que cada tanto vuelve a episodios del primer film. ¿Fue algo pensado desde el principio?

Exacto. TL-2 tenía que entender sin necesidad de ver TL-1 o TL-3. Me costó mucho poner lo menos posible de TL-1 para que se entendiera la historia. Hay que tener en cuenta que TL-2 no es exactamente una secuela, ni mucho menos una precuela, es más bien un anexo de TL-1, y este hecho me complicó aun más las cosas.

¿Siempre tuviste claro que TL iba a ser una trilogía?

No. Al hacer la primera sinopsis de TL-1 pensé: “Esto es imposible que entren en 90 minutos”. Y saque un montón de cosas muy buenas. Cuando esta finalizando TL-1, pensaba en mi siguiente proyecto y dije: “haré una continuación”. Y al comenzar a escribir TL-2 me dije: “Esto es mucho, tendré que hacer TL- 3” . Y ahora que estoy escribiendo TL-3 digo: “Esto es mucho, tiene que haber TL- 4” . Pero eso no va a suceder, quiero que el protagonista de la saga termine finalmente su bendito largometraje de Platillo Voladores.

Las dos TL son falsos documentales. ¿Tuviste como referencia algún falso documental específico?

Zelig, sin lugar a dudas. La primera vez que lo vi dije: “Tengo que hacer algo así”. También las falsas biografías De El Show de Benny Hill. Y la genial Esto es Spinal Tap.

¿Cuánto tiempo te llevó hacer TL-2?

Algo así como dos años. Obviamente estas cosas nunca se saben. Estuve parado meses sin hacer nada, y meses solamente abocado a la película.

En TL-1 vos hacías prácticamente todo. En TL-2 aparecen otras personas en la ficha técnica. ¿Hiciste una convocatoria o es gente que se acercó a vos para ayudarte para lo que precisaras en el momento?

Aparecen mucho más camarógrafos porque los que iba consiguiendo se iban yendo por diferentes problemas personales. Llamé a Rebeca Martines, de amplia experiencia en efectos especiales y maquillajes de terror. Y el cambio importante fue haberme convocado a la gente de Kamicaze Films en la post-producción. Un de sus integrantes, Hugo Meyer, había hecho sonido en algunos momentos de TL-1. Y al comenzar con TL-2 se ofreció a hacer todo el sonido, y me presento a Andrés Borghi, que me hizo parte de los efectos de postproducción, y a Javier Colongo, quien me hizo la corrección de color, que estaba todo bastante feo, ya que se usaron cuatro cámaras diferentes. Y me ayudaron otras personas a las que en ese momento ni siguiera les conocía la cara, salvo por Facebook. Les mandaba unos videos a través de Internet, les decía lo que había que hacer, ellos lo hacían, me lo mandaban, y yo lo ponía en la película. Gracias a toda es gente la peli se ve mucho mejor que TL-1.

Tu personaje realiza varias escenas de riesgo. Algunas veces usás muñecos, otras no. ¿Vos sólo hiciste las escenas tan peligrosas?

Si, las hago yo. Inclusive a veces doblo al muñeco que siempre aparece, ja!

Los actores están perfectos en sus papeles. ¿Son conocidos tuyos o pasaron por casting? ¿Escribís un personaje para que sea interpretado por determinada persona?

Las dos protagonistas pasaron por casting. Algunos ya habían trabajado en TL-1. Y Gabriel Cheme Buendía, que es un conocido Clown entre los Clownes, que inclusive trabajo en el Circo del Soleil 6 años, me escribió él ofreciendo sus servicios porque había ido a ver mi película en el Malba. Yo lo vi en un espectáculo en vivo, y ni lo dudé, lo convoque inmediatamente. Y espero volver a trabajar con él muchas veces más. Tiene un lenguaje corporal impresionante.

Es desopilante la pelea con los monstruos. ¿Es verdad que la filmaste durante el concurso de disfraces y gritos MonsterWalk, que se realizó durante el festival Buenos Aires Rojo Sangre?

La filmé en la primera MonsterWalk, yo jamás hubiera podido producir algo así. Necesitaba una excusa para que el protagonista este vestido de vampiros durante semanas, y la idea de que ande con los colmillos practicando para un evento de esa magnitud, y después verlo a este tipo rodeado de monstruos comparando su disfraz con el suyo, me pareció genial. Un director under tiene que aprovechar todas las posibilidades que le surjan en el camino para realizar una buena escena.

El corto de los invasores intraterrestres está hecha como un videojuego. ¿Cómo surgió la idea de filmarla así? ¿Sos fanático de los videogames? ¿Qué jueguitos te influenciaron para hacerla?

La idea de que parezca un videojuego surgió en el montaje. Yo la filme con la idea de hacer una toma por escena. Generalmente esta toma es un Plano General. Y al verlo editado parecía un video juego de plataforma. Entonces, me baje unos archivos Midi de temas de Bach, y mi idea era que los temas suenen a videojuego de los ‘80. Y el único al que me animé a contarle mi idea fue a mi colega Jimmy Crispin (director de Ultra-Toxic). Hicimos algunas pruebas durante horas para que los temas de Bach suenen muy primitivos, pero sin que distrajera demasiado. Luego yo solo en la intimidad, arrancaba pedazos de melodías de algunas obras, y las mezclaba con otras, aceleraba y desaceleraba según la ocasión. Hasta que finalmente, quedo lo que quedo. Los diez minutos que dura este cortometraje, me llevo más tiempo que musicalizar toda la película.

Y no, no soy muy fanático de video juegos. En realidad me encantan, y por eso nunca los juego. Tengo miedo de convertirme en un irrecuperable adicto a los videojuegos.

El Lumiére de TL 1 y 2 llega a extremos oscuros, como mentir y robar, para poder hacer sus films. El Lumiére al que estoy entrevistando, ¿de qué sería capaz con tal de concretar sus proyectos cinematográficos?

De muchas cosas, pero sin perjudicar a nadie. Perdí novias, amigas, amigos, amantes, salidas, fiestas, orgías paganas, tan sólo por concretar mis proyectos. Uno deja mucho cuando hace una película. Y yo siempre me pregunto si vale la pena. Siempre me contesto que NO. Pero es lo que hay sacrificar para cumplir un sueño. Que tampoco es un gran sueño, pero bueh… es el que tengo.

Cuando TL-2 ganó el Premio a Mejor Película Competencia Argentina en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, agradeciste al Bafici por rebotar tu obra. ¿Te queda algo de resentimiento o la victoria obtenida en La Feliz borró eso?

Me pareció muy raro estar seleccionado en el festival Mar del Plata. Uno cuando hace este tipo de películas piensa en el Bafici, no en Mar del Plata. Y cuando gané fue más raro aún. Cuando nombre al Bafici, al recibir el premio no fue por resentimiento, ni nada que se le parezca. Lo hice para recordarme a mí mismo que uno no puede especular con absolutamente nada cuando hace una película, ni darse por vencido al ser rechazada un festival. Uno tiene que hacer una película porque le gusta, y tocar todas las puertas posibles, alguna se te tienen que abrir, aunque sea por cansancio.

A diferencia de otros exponentes del cine argentino (sea under o de industria), vos tomás como influencias las películas mudas, sobre todo Chaplin y Buster Keaton. ¿Cómo nació su fanatismo por ese cine? ¿Cuál fue la primer película muda que viste?

Las primeras películas que me fascinaron fueron las de Georges Méliès, que hoy en día todavía es mi director favorito. Y de ahí Chaplin, Keaton, Harlod Lloyd, Benny Hill.

¿Harías una película sin los códigos del cine mudo y que no fuera una comedia?

Obviamente. Tengo muchos proyectos así. Me encantan las comedias. De hecho tengo cortometrajes en los que los personajes hablan sin parar.

Gracias a los pioneros de Farsa Producciones, el cine argentino cada vez tiene más exponentes de cine de género. Nacieron productoras como Crepusculum, Paura Flics... ¿Qué opinás de este movimiento?

Me parece espectacular. Me alegra mucho, y me hacen sentir menos solo. Y yo sé que si necesito algo de ellos, siempre me aconsejarán y ayudarán. Creo que en menos de cinco años, los nombrados van a dejar de ser tan independientes, para filmar con presupuestos adecuados.

¿Qué podemos esperar de TL-3? ¿En qué etapa se encuentra? ¿Vas a recurrir al INCAA, como dijiste en algún momento?

Lo único que puedo anticipar es que tendrá un final feliz, dentro de lo posible, y no será una película under. No puedo hacer más las películas de la manera en la que la estoy haciendo. Termino desgastado, endeudado, destruido, enfurecido, y nunca el resultado es como realmente quisiera. Y además, en este momento se dan las cosas como para que yo haga las cosas de una manera mas formal. Y lo voy a hacer.

Hablando de trilogías, ¿Cuál es tu trilogía cinematográfica favorita?

La Guerra de las Galaxias, El Planeta de los Simios... Si, lo sé. Son mas de tres películas, pero son las que más me gustan.

Ah, me acordé: El Hombre Araña, y El Padrino.

¿Tenés otros proyectos en mente, aparte de TL-3?

Si, ni bien termine de corregir el guión veo cuál pongo en práctica.

¿Cuáles son tus películas de invasores extraterrestres favoritas, aparte de La Guerra de los Mundos original?

Sin dudas, Invasión-Starship Troopers. Es tan USA y tan antiUSA a la vez que es perfecta. Y Plan 9 del Espacio Sideral tiene ese no sé qué…

Supongamos que un peso pesado de Hollywood (Steven Spielberg, por ejemplo) ve tus películas, decide que quiere trabajar con vos y te da doscientos millones de dólares para hacer una película de invasores alienígenas. ¿Cómo la harías? ¿A quién elegirías como actores y equipo técnico? ¿Sería en clave de comedia?

Sería una comedia de Ciencia-ficción. Y estarían Adan West, Will Smith, Winona Ryder, Bruce Campbell, Brad Pitt, Uma Thurman, Cristopher Lee, Gary Oldman, Bruce Lee, Rodolfo Valentino, Bette Davis (a los 25 años), y llamaría para que me haga efectos especiales a Georges Méliès.

www.tl-2.com.ar

http://asalallenaonline.com.ar/entrevistas/51-directores/546-entrevista-a-tetsuo-lumiere.html

CINE.AR NEWS - Awarded for Best Picture at the Argentine Film Festival in Mar del Plata

2010-03-05T07:49:00.000-03:00

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana

Awarded for Best Picture at the Argentine Film Festival in Mar del Plata, it is the new movie by the enigmatic director Tetsuo Lumiére.

Awarded for Best Picture at the Argentine International Film Festival in Mar del Plata, TL-2: la felicidad es una leyenda urbana is the new movie by the enigmatic director Tetsuo Lumiére, also responsible for the acclaimed TL-1: Mi reino por un platillo volador (TL-1: My Kingdom for a Flying Saucer).

This second part of the saga shot by Lumiére retells the misadventures of a "self-taught and visionary" filmmaker, performed by the very same director and who has dreamed from an early age of making the best science fiction film ever.

In this spirit, the director filmed a few shorts starring dinosaurs, vampires and invaders from the center of the earth with pieces of the most precarious technology available, thus believing he would achieve fame and fortune. Unfortunately, this never happened. His films have gone unnoticed in the eyes of both critics and the general public.

But his ambition never stops. TL-2: la felicidad es una leyenda urbana portrays Lumière´s desperate search for a cast, a filmmaking team and, most importantly, a producer. Struggling to reach his goal, the character does not hesitate to lie to his girlfriend and friends.

From the structure of the mock documentary (with archival material, fragments of short films shot by the director and in-camera testimony), the film crosses the humor of the silent slapstick comedies of Buster Keaton and Charles Chaplin and the low-budget science fiction cinema of the American director Ed Wood. The film stars the very same Lumiére, Ana María Castel, Daniel Cler, Adrián Goldberger, Claudia Schijman, Ernesto Suazo, Diamela Viani, Natalia Santiago and Gabriel Chame.

Director, actor, screenwriter, producer and editor of his own films, in Lumiére, person and persona seem to merge. "I am ready to sell my soul to the devil to shoot my film of flying saucers but the devil won´t accept trinkets," said the filmmaker after the presentation of his work in Mar del Plata.

Lumiére agrees that there are some similarities between his character and the director Ed Wood. "Both are ready to do anything to get a producer to finance the film and in between there are funny things which are also very unfortunate and share that lack of perception about reality," he told the Mar del Plata´s newspaper La Capital.

The director admits his love for silent films. "I feel that watching those silent movies, comedies, documentaries, dramas, thrillers, you realize that not so many words are necessary to make people understand a good story and be moved. I would ban sound films, at least for a decade, or until George Melies comes to life again and shoots for the big studios, " he explains.

The TL initials heading the titles of his works do not mean the director´s name but the project “Todo Lumiére” ("All Lumiere"), which was launched to show the best short films by the enigmatic director. The first film, TL-1: Mi reino por un platillo volador (TL-1: My kingdom for a flying saucer), shot in 2004 and released in 2007, was nominated to a Cóndor de Plata Award for Best Videofilm. Lumiere is already planning the third and final part of the saga. The director anticipates that TL-3 will have a "happy ending", and will eventually find a producer.

http://cine.argentina.ar/interior.php?id=143&idioma_sel=en

ENTREVISTA - ESCRIBIENDOCINE

2010-03-04T23:03:00.000-03:00

TETSUO LUMIERE: La mejor película de ciencia ficción de la historia bajo el ala de Ed Wood.

Por Hernán Panessi

No hay mayor satisfacción para un cineasta que su película guste. En el caso de la independencia, esa que conoce más de rebusques solitarios que de colaboraciones oficiales, si gusta y golea la satisfacción tiene doble sabor (y mérito, y exigencia, y reconocimiento, y...). Con motivo de las proyecciones de viernes en el malba.cine, entrevistamos al director Tetsuo Lumière quien presentará, después de haber ganado el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, su película TL-2: La felicidad es una leyenda urbana en un marco ameno y cinéfilo de la Capital Federal. Ah, y casi cantado desde el vaticinio de su nombre, nos aclara que se viene una tercer parte que completará una trilogía.

Para quien no conoce tu cine, ¿cómo definirías “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana”?
TL-2: La felicidad es una leyenda urbana es una película con mucho humor visual. Se parecen a las viejas comedias de Charles Chaplin, Búster Keaton, Benny Hill, y tiene varios homenajes a las películas de cine Clase B...

Fuiste uno de los ganadores del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Hoy, meses después, ¿qué te quedó de esa experiencia?
Si me queda algo bueno de esa experiencia o no lo sabré en los próximos meses, cuando comience a tocar puertas para que financien mi próximo proyecto.

Van a proyectar tu película en el MALBA. ¿Cuál es tu sensación ante ese estreno? ¿Qué le dirías, antes de entrar, a alguien que va a ver tu película?
La verdad diría que se preparen para reírse sin parar durante 75 minutos. Y para los que vieron la primera, se darán cuenta que TL-2: La felicidad es una leyenda urbana no es exactamente una secuela, es más bien un anexo. Y para los que no vieron TL-1: Mi reino por un platillo volador, no se preocupen, que a la película la van a entender perfectamente.

¿Cuál es tu opinión respecto a las políticas de distribución del dinero de las instituciones oficiales? ¿Cómo sobreviven los cineastas que no cuentan con ese beneficio económico?
No sé, porque nunca obtuve dinero de ninguna institución. Pero los que no contamos con ese beneficio económico sobrevivimos haciendo videos institucionales, video clips, comerciales, sociales, etcétera.

Tu película “TL-1: Mi reino por un platillo volador” se consigue en DVD. ¿Para cuándo estará editada la segunda parte?
Lo más probable es que TL-2: La felicidad es una leyenda urbana no se estrene en DVD este año, y aún no tengo fecha para hacerlo.

¿En qué proyectos cinematográficos vas a estar involucrados en los próximos tiempos?
En estos momentos estoy escribiendo TL-3, la última parte de la saga del realizador independiente que sueña con hacer una película de platillos voladores. Prometo un final feliz.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana se presenta en malba.cine (Figueroa Alcorta 3415) los viernes a las 23:55 hs.

JUDEX - Entrevista - Tetsuo Lumiere

2010-02-01T21:20:00.005-03:00

“Ganando tenés muchas más posibilidades que te digan que sí”

Entrevista: Hernan Panessi.

En la República Argentina se está gestando una nueva escena de cine independiente. Como paladín de este convoy de emergentes cineastas está Tetsuo Lumiere, un Charles Chaplin moderno que ganó la Competencia Argentina del 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una compitición Clase A a nivel mundial. Con una saga completamente diferente al cine contemporáneo, Lumiere desarrolla una novedosa historia “símil” a La Guerra de los Mundos pero con más onda (cinematográfica) y menos recursos (económicos). Charla exclusiva con el director de TL-2: La felicidad es una leyenda urbana.

¿Cómo surge la historia de TL-2: La felicidad es una leyenda urbana?

Hace como 4 años escribí una historia sobre un chico que quería hacer una película como La Guerra de los Mundos, estaba obsesionado con esa película, y su sueño era hacer una película de platillos voladores atacando Buenos Aires. O sea: una versión argentina de La Guerra de los Mundos. Paralelamente tenía muchos ganas de mostrar mis cortometrajes viejos y necesitaba una excusa como para re-editarlos. Entonces, escribí la historia de una persona luchando para conseguir el éxito. Y esa historia resultó ser muy larga y entonces decidí dividir la historia como en cuatro partes (que fueron tres partes). Así, la primera parte se llama TL-1: Mi reino por un platillo volador, la segunda parte de esta historia se llama TL-2: La felicidad es una leyenda urbana y la tercera parte se llamará TL-3: El destino me condena (que espero filmar este año o el año que viene).

¿Qué relación guarda con TL-1: Mi reino por un platillo volador?

En realidad, lo que mucha gente piensa es que TL-2: La felicidad es una leyenda urbana es una secuela. No es una secuela en realidad ni una precuela, sino más bien es un anexo de TL-1: Mi reino por un platillo volador. En un momento de la historia, el personaje vive en la calle (esto se ve en TL-1). Y lo que le pasa en la calle no te cuenta mucho en la primera parte de esta saga de tres películas. En TL-2: La felicidad es una leyenda urbana sí se cuenta. Casi toda la película cuenta qué pasó en el momento él estuvo completamente en la calle: la gente que conoció, dónde vivió y cómo terminó quedándose sin casa. En los últimos 20 o 30 minutos de la película, se ve que pasó inmediatamente después de la muerte de Tetsuo Lumiere que es donde termina TL-1: Mi reino por un platillo volador. El que no vio TL-1 ahora sabe que el personaje principal muere (risas) y también sabe que en realidad no muere, porque hay una segunda parte (risas). En cuanto al humor de esta segunda película, es más directo. Tiene más ritmo y un montaje bastante más rápido. La primera era más lenta a propósito. En la primera parte, el personaje, para llegar a su cometido hacía algunas picardías, algunas travesuras; en la segunda parte no hace travesuras, hace maldades, directamente es una mala persona, como así también los personajes que lo rodean (todos se usan unos a los otros, se mienten, se engañan, algunos están locos). Básicamente, esa es la diferencia. Es un poco más cínica que la primera.

¿Pensaste que ibas a ganar en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata?

No, en realidad no. Ni siquiera pensé que iba a participar del festival. Me hubiera conformado con estar en alguna muestra paralela del festival. Cuando hice la película la hice para el BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente). Mandé un primer corte y no les gustó. Fui rechazado. Esto fue en abril del 2009, por lo tanto dije: “bueno, ya está”. Si a uno lo rechazan en BAFICI nunca piensa que lo van a aceptar en un festival Clase A (como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata). Pero bueno, el cine es así. Este país es muy extraño y pasan estas cosas. A partir de que me dijeran que no en el BAFICI yo me relajé un poco e hice algunos proyectos personales. Me tomé mi tiempo para darle el corte final a la película. Me tomé tanto tiempo que, sin darme cuenta, llegó fin de año, se acercaba el Festival de Mar del Plata y me dije: “bueno, lo mando”. Lo mandé pensando que no lo iban a aceptar, pensando solamente en “ya que estoy, lo mando”. Si hubiera terminado antes, la hubiera estrenado durante el año. Pero como me retrasé tanto la mandé al festival y me aceptaron. Estuvo en la Competencia Argentina y fue genial. Yo ya estaba más que satisfecho, contento. Para mí ese era el premio. Fui al Festival de Mar del Plata, estuve en un hermoso hotel con mi novia, y mi idea estando ahí no era recibir ningún premio, simplemente pasar unos días con mi chica, conocer la ciudad y ver un par de películas, nada más. Uno cuando está en el festival, a medida que se iba acercando la fecha de la entrega de premios, uno es humano, y la verdad que uno quiere ganar. Uno dice: “yo de acá me quiero llevar algo, un premio”. También uno sabe que es muy difícil llevarse un premio, más una película tan rara como la mía, tan independiente, es una película muy underground... es una película extraña. En un lugar mío, sabía que no iba a ganar. Después uno comienza a pensar “me encantaría ganar”, porque ¿ganar qué significa? No es sólo el premio o la prensa. Ganar significa que las posibilidades que vos concretes tus futuros proyectos aumenta. Tenés muchas más probabilidades que te digan que sí. Más posibilidades de tener trabajo, de un montón de cosas. Te sirve para crecer artísticamente de una manera más rápida, te ayuda. Bueno, anunciaron los premios y gané. Y lo que sentí fue: “que raro que es esto...”. Me sentí felíz.

¿Qué sentís hoy al poseer ese premio?

No pensaba que una película como la mía podía ganar un festival Clase A. Cuando llegan este tipo de premios son como una palmada en el hombro que te dice “vas bien, muchacho”. Te da como una inyección de energía como para que continúes filmando, es eso. Hace que el camino que viene a continuación sea un poco más sencillo, menos complicado, ayuda bastante. Uno siente que está haciendo bien las cosas. Las veces que mostré mis películas gustaron, pero de ahí a que le guste a un jurado de un festival tan importante es como que a uno lo legitima.

¿Cuál es tu posición respecto a la “nueva escena independiente” que se está gestando en la República Argentina?

La verdad, cuando yo empecé, hace bastante, las películas independientes eran muy caseras, muy defectuosas que, si bien tenían una fuerza y energía genial, tenían fallos técnicos (mal sonido, mal encuadre, actuaciones no tan buenas) y hoy en día, esas cosas no suceden. Las películas suenan bien, los actores son muy buenos, las ediciones están muy bien montadas, están al nivel de muchas películas que uno mira en televisión. Eso a uno lo hace sentir muy bien porque la gente se profesionalizó mucho. Acá, el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, la verdad, de películas independientes tiene muy poco. Éstas, generalmente, son películas que tienen el apoyo del Instituto del Cine. Para mí, los únicos festivales independientes que hay son el Festival Inusual y el Buenos Aires Rojo Sangre. Ahí se ven propuestas muy diferentes de las que el Instituto del Cine quiere mostrar. Uno ve cosas originales, cosas jugadas, raras y muy bien hechas. En general, este tipo de películas, hasta hace unos años, llegaban al festival y después uno no las veía más. Por suerte hoy en Buenos Aires hay muchos lugares que se proyectan películas independientes; no son lugares muy concurridos, no tienen mucha difusión, la verdad hay varios lugares... hace dos años se hace un ciclo de cine que se llama “No todo el cine argentino es aburrido”, que la verdad que pasan películas diferentes y son films que el Instituto de Cine jamás apoyaría. Y hace poco, salió un sello de películas independientes que se llama Video Flims que editan películas que están completamente al margen de todo el cine industrial argentino (si bien tienen algunas que no me gustan, la mayoría son excelentes películas). Está bueno que las personas se interesen en el cine independiente argentino, que la gente tenga la posibilidad de comprar esas películas. Este sello editó mi primer película, TL-1: Mi reino por un platillo volador. Siento que no sólo está creciendo el cine argentino, sino que está encontrando la manera de que sea difundido (y no sólo por los festivales que nombré). Cada vez hay muchos más lugares en donde se ven este tipo de películas y ahora hay un sello que las agrupa y vende al público interesado en un cine argentino diferente.

Para el que no conoce tu estética, ¿con qué largo o cortometraje sugerís empezar?

Yo elegiría empezar por TL-1: Mi reino por un platillo volador, pero todavía la película no se editó en Europa y tampoco está para bajar en Internet. Este año se va a editar en algún lugar de España. Con respecto a algún cortometraje, si ponen "Tetsuo Lumiere" en YouTube van a encontrar un montón de cosas que básicamente todos tienen como la misma estética, que es de cine mudo. Les diría que miren el work in progress de TL-1, que es un resumen de 6 minutos de la película. Ahí es lo primero que tienen que ver para enterarse, más o menos, lo que hago. Si les gusta, pueden seguir viendo otros cortometrajes y comprar mi película. Si no les gusta, bueno, es probable que no les gusta nada de lo que haga el resto de mi vida.

¿Qué se nos trae Tetsuo Lumiere para el futuro inmediato?

Lo que a mí me encantaría hacer es la tercera parte de la saga, que se llamará TL-3: El destino me condena. La verdad terminé bastante exhausto al finalizar TL-2, por lo que empezar otra película ahora implicaría endeudarme económicamente y ese tipo de cosas. En unos meses comenzaré a corregir el guión de TL-3 (escrito hace muchos años) e inmediatamente haré unos pilotos de programas de televisión (para chicos, cómicos). Creo que en el 2010 tendré otro largometraje (TL-3: El destino me condena o algún otro).

http://www.judexfanzine.net/v3/fitxa.php?id=1201

Entrevista a Tetsuo Lumiere por Radio Nacional

2010-01-17T03:32:00.000-03:00

Coco Blaustein entrevista a Tetsuo Lumiere por Radio Nacional.

VENTANA SUR - SEMANA DE PREESTRENOS ARGENTINOS

2009-11-27T23:54:00.005-03:00

Viernes 27

19 hs - Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles, de Máximo Joaquín Daglio
21:30 hs - Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante

Sábado 28

19 hs - La Hora de la Siesta, de Sofía Mora
21:30 hs - Chapadmalal, de Alejandro Montiel

Domingo 29

19 hs - Orquesta Roja, de Nicolás Herzog
21:30 hs - TL-2 - La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere

Lunes 30

19 hs - La Adopción, de David Lypszic
21:30 - La Raulito, golpes bajos, de Emiliano Serra

Martes 1

19 hs - La Hora de la Siesta, de Sofía Mora
21:30 hs - Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles, de Máximo Joaquín Dagli

Miércoles 2

19 hs - TL - 2 - La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere
21:30 hs - Orquesta Roja, de Nicolás Herzog

RETROSPECTIVA TETSUO LUMIERE en el Bar de LA TRIBU

2009-11-24T00:19:00.000-03:00

El Rosa Molesta Club tiene el honor de presentar una retrospectiva de los mejores cortometrajes de Tetsuo Lumiere, reciente ganador en el Festival de Mar del Plata con su segundo largometraje "TL-2: La felicidad es una leyenda urbana".

Se proyectarán "Rojo en el bosque sangriento", "Desventuras de Valentino", "Los evangelistas me persiguen", "Nosotros elegimos por usted", entre muchos otros.

Asimismo, será la ocasión ideal para brindar con nuestro amigo por tan merecido premio!!!

Este jueves 26 a las 22:00 en el Bar de La Tribu - Lambaré 873 (CABA)

Entrada libre y gratuita

CLARIN - Ganó "Cinco días sin Nora" También triunfaron las argentinas "La hora de la siesta", "TL-2" y "El hombre de al lado".

2009-11-15T01:30:00.003-03:00

El Astor de Oro fue para México

Cinco días sin Nora, opera prima de la mexicana Mariana Chenillo, una amable, curiosa y perspicaz comedia negra sobre una anciana que se suicida dejando indicaciones y enigmas para los miembros de su familia, ganó ayer el Astor de Oro de Mar del Plata. No podría hablarse de sorpresa: el filme, que evita caer en la farsa, toca fibras emocionales que suelen resultar en premios en festivales. Los Astor de Plata a guión y dirección fueron -se podría decir- justos, si la justicia y el arte tuvieran algo en común: V.O.S., de Cesc Gay, y The Time That Remains, se quedaron con esos dos galardones, respectivamente.

El Astor de Oro fue para México

Ganó "Cinco días sin Nora" También triunfaron las argentinas "La hora de la siesta", "TL-2" y "El hombre de al lado".

La comedia romántica del realizador catalán está construida en base a un mecanismo aceitado e imaginativo: cine dentro del cine; los protagonistas crean y representan una historia al mismo tiempo. La tragicomedia de Suleiman es sumamente personal e innovadora, y no deja afuera el humor para tratar el conflicto árabe-israelí a partir del diario personal de su padre. Sí fue cuestionable, a juicio de este crítico, el Premio Especial del Jurado: a "el elenco" de El cuerno de la abundancia, sátira sobre la sociedad cubana, de Juan Carlos Tabío, con mucha picaresca y costumbrismo, y (muy) poca sutileza cinematográfica.

Mejor actriz fue Allison Janney que interpreta a una de las hermanas de la revulsiva Life During Wartime, que no es lo mejor de Todd Solondz. Mejor actor fue el catalán/escocés Gary Piquer, el buscavidas de la película uruguaya Mal día para pescar. La ambiciosa Room and a Half, del ruso Andrey Khrzhanovskiy, y la potente Vikingo, del argentino José Campusano obtuvieron menciones especiales. El grupo motoquero protagonista de Vikingo festejó a todo grito, durante la conferencia de prensa de anuncio de premiación, en un elegante salón del Hotel Provincial.

Otros compatriotras festejaron en la sección nacional, cuyo premio principal fue compartido por El hombre de al lado, minucioso, logrado filme de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere, un excéntrico que abreva en Chaplin, Keaton y Ed Wood, combinando ciencia ficción de bajísimo presupuesto, humor físico de cine mudo y falso documental. Otras propuestas, acaso superiores a TL-2..., como El perseguidor, Orquesta roja y Chapadmalal, se quedaron afuera de los premios oficiales.

En tanto, la competencia latinoamericana la ganó la película argentina La hora de la siesta, de Sofía Mora, centrada en dos hermanos.

Entre los premios paralelos, Vikingo obtuvo el de Fipresci; The Time That Remains, el de la Asociación de Cronistas, y Mother, el Signis. Esta película, sin ser la mejor del coreano Boong Joon-ho, habría merecido algún premio oficial: por lo menos, a mejor actriz.

Y así terminó una edición austera, reducida, sin estrellas internacionales, en la que ni siquiera hubo un diario del festival y los representantes de la industria y las caras famosas -argentinas- aparecieron al final. También es cierto que el festival convocó a mucho público -sobre todo local- y mostró un buen nivel general de películas. Lo mejor estuvo en las secciones paralelas, con consagrados y hallazgos. La voracidad cinéfila tendría hoy sus últimos banquetes: último día de proyecciones.«

http://www.clarin.com/diario/2009/11/15/espectaculos/c-02041097.htm

Los principales ganadores

COMP. INTERNACIONAL

Astor de Oro - Mejor película: "Cinco días sin Nora", de Mariana Chenillo (México)

Premio Especial

del Jurado: el elenco de "El cuerno de la abundancia", de Juan Carlos Tabío (Cuba)

Mejor director: Elia Suleiman, por "The Time That Remains" (Francia/Italia)

Mejor guión: Cesc Gay, por "V.O.S." (España)

Mejor actor: Gary Piquer, por "Mal día para pescar", de Alvaro Brechner (Uruguay)

Mejor actriz: Alison Janney, por "Life During Wartime", de Todd Solondz (EE.UU.)

Mención especial: "Vikingo", de José Campusano (Arg.)

Mención especial: "A Room and a Half", de Andrey Khrzhanovskiy (Rusia)

COMP. AMERICA LATINA

Mejor película: "La hora de la siesta", de Sofía Mora (Arg.)

Mención especial: "Hiroshima", de Pablo Stoll (Uruguay)

COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor filme: "TL-2: la felicidad es una leyenda urbana", de T. Lumière y "El hombre de al lado", de Duprat y Cohn.

Mención: "Padres de la Plaza", de Joaquín Daglio

Work in Progress: "La Caracas", de Andrés Cedrón

Premio FIPRESCI: "Vikingo"

Premio SIGNIS: "Mother", de Bong Joon-Ho (Corea)

Premio ACCA: "The Time That Remains" de E. Suleiman

Premio FEISAL: "El perseguidor", de Víctor Cruz (Arg.)

http://www.clarin.com/diario/2009/11/15/espectaculos/c-02041098.htm

TL-2 Ganadora de MEJOR PELICULA ARGENTINA en el Festival de Mar Del Plata

2009-11-12T23:40:00.001-03:00

CINEISMO / 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

2009-11-12T22:58:00.002-03:00

SECCION COMPETENCIA ARGENTINA

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009. Dirigida por Tetsuo Lumière). Tetsuo Lumière vuelve a explotar las ideas y los recursos que convirtieron a TL-1: Mi reino por un platillo volador (2004) en uno de esos inesperados y bienvenidos hallazgos que cada tanto nos depara el cine nacional.

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana confirma la admirable capacidad de este emprendedor (además de director suele ser guionista, productor, escenógrafo y montajista de sus películas) a la hora de reciclar con humor, espíritu de homenaje y una pizca de melancolía muchos rasgos del cine de ciencia ficción de bajo presupuesto de hace 50 años, y gran parte del imaginario del cine mudo que se hacía más de un siglo atrás. Se lo ha tildado de excéntrico, y lo es: no hay otro que encare con ingenio y perseverancia esta clase de experimentos (en este sentido, más que Lumière debería llamarse Méliès). Pero también es egocéntrico, y en la ocasión –como si todo lo demás fuese poco- vuelve a hacer de actor, para ocupar el centro en la piel de un realizador que se le parece... aunque no es igual: el de la ficción quiere ganar fama y dinero con una película de platos voladores, pero no consigue ninguna de las dos cosas, mientras que el auténtico Lumière ya ha ganado, cuanto menos, bastante fama. Dentro y fuera de la pantalla, por lo demás, no sólo se muestra bien, sino múltiplemente acompañado.

Lumière es como el árbol que de las penas hacía flores: convierte las limitaciones presupuestarias en resortes creativos. Que el añejo cine al que homenajea y regulgita también se haya hecho bastante a pulmón le facilita las cosas. También, por cierto, la tecnología digital actual que, bien usada, logra mucho con muy poco. Aparte de los voladores, otros platos del menú Lumière son las cámaras rápidas, los virados cromáticos, trucas de todo tipo (empezando por las de sustitución), maquetas, máscaras y esa música “de cine mudo” que acompasa buena parte de lo que se ve. También se evoca un cine mudo no tan viejo (el de los grandes clásicos del período industrial silente), del cual Lumière parece haber estudiado escenas y secuencias completas. Todo hilvanado por un falso documental con testimonios del camarógrafo, las actrices y otros colaboradores del protagonista.

TL-2... exhibe una estructura más integral, más propiamente de largometraje, que su antecesora (la cual no disimulaba su condición de collage de cortos). Más allá de eso, y de las destrezas y el ingenio anteriormente referidos, se extraña la novedosa frescura de la primera película. La novedad, ahora, está más bien desdibujada, lo cual provoca que los aciertos impacten menos, que los errores pesen más (como las flojas actuaciones de quienes hablan a cámara en el falso documental), y que algunos de los 85 minutos del metraje se nos hagan un poco largos. Guillermo Ravaschino

Link: http://www.cineismo.com/temas/mardel09/competencia-oficial.htm

A SALA LLENA / FESTIVAL MAR DEL PLATA

2009-11-11T00:14:00.000-03:00

TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana (Tetsuo Lumiere, Argentina, 2009), por J.L.D.L.

El apodado Tetsuo Lumiere, compone con esta continuación a TL1: Mi Reino por un Platillo Volador, un film constituido por un sin fin de recursos cinematograficos en una producción de muy bajo presupuesto pero con originalidad y dosis de disparatadas situaciones, escatològicas.
TL2 representa a ese “otro tipo” de cine que realiza en Argentina, amateur, independiente, sin la posibilidad de llegar a un publico en salas por el escaso compromiso de productoras en mostrar èste tipo de cine, en formatos de video, que encuentran anualmente a su publico gracias a la existencia de Internet, Festivales como el BARS o Festivales y muestras alrededor del pais.
TL2 trata sobre el repetido y cansador ensaño de TL por conseguir filmar su primer pelicula de ciencia ficcion, para ello, desarrolla sus vivencias con un relato que las une gracias al documentado de uno de sus mejores amigos. Un triangulo amoroso, idas y venidas, TL utiliza recursos inimaginables a la hora de poder insertarlos en su film, incluyendo una filmacion de una Monster Walk realizada oportunamente en Buenos Aires.
Es referencial su amor por los films mudos, Chaplin, Buster Keaton…
Una de las más gratas sorpresas del Festival.
http://www.asalallenaonline.com.ar/festivales/24o-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata/257-competencia-argentina.html

Cobertura día a día del 24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

2009-11-10T23:17:00.003-03:00

ZONA FREAK

10 de noviembre de 2009

TL-2: La felicidad es una leyenda urbana. Argentina.

Dir: Tetsuo Lumiere.

Sección Competencia Argentina.

Tetsuo Lumiere es ya un director de culto. Con un solo largometraje previo y una perseverancia militante en el complejo entramado del cine argentino, el hombre llegó a la competencia oficial del festival de Mar del Plata con un trabajo prolijo y uniforme. TL-2 (Tetsuo Lumiere 2, por si hace falta aclarar) relata el derrotero casi autobiográfico de su alterego, quien busca productores para una película que parece nunca poder ser terminada.

El film es, entre otras cosas, la constatación de que su director es quien mejor maneja los códigos, pelos y señales del cine mudo dentro de las fronteras argentinas. La película es en si apócrifamente documental, aunque incluye momentos de ficción al viejo estilo, con los fotogramas por segundo necesarios como para aplicar dentro del formato silente y con un estilo que recala con plena certeza en la slapstick del enorme Buster Keaton. Por otro lado, el bienvenido delirio general de la puesta, sumado a la brillantez de gran parte de los gags y la exactitud del homenaje retro conforman un trabajo imperdible para cualquier cinéfilo atento a los guiños.

Y cuidado con el Tetsuo intérprete, todo un hallazgo hasta ahora no del todo explorado.

Daniel Castelo

http://mdqfreak2009.blogspot.com/2009/11/critica-tl-2-la-felicidad-es-una.html

Ed Wood está vivo y vino al Festival

2009-11-10T23:02:00.003-03:00

LA CAPITAL

10/11/2009

Tetsuo Lumiere, director “TL-2: la felicidad es una leyenda urbana” tiene muy claro quien es: “Estoy dispuesto a vender mi alma diablo para filmar mi película de platillos voladores? pero el diablo no acepta baratijas”.

El film que forma parte de la Competencia Argentina retrata la obsesión de un director por filmar a cualquier costo su película de ciencia ficción.
Todas las comparaciones son odiosas pero en este caso suena a una mezcla de reconocimiento y preocupación “que me comparen con Ed Wood es gracioso hasta cierto punto porque no terminó muy bien el muchacho, pero el personaje sí es muy Ed Wood. Es muy obvio, pero no como algo copiado o buscado. Cuando terminé la peli y me lo señalaron dije: es él”, afirmó Lumiere.
Y agrega que “a veces sucede que hay historias que están en el inconsciente y sin quererlo o por influencias en algún momento aparecen sin la pretensión de provocarlas. Sí hay momentos que remiten al humor de Benny Hill, Buster Keaton y hasta Chaplin . Pero la similitud entre mi personaje y EW es que ambos están dispuestos a cualquier cosa por conseguir un productor que les financie el film y entre medio hay cosas graciosas pero también muy desgraciadas y comparten esa falta de registro de la realidad”.
Como el personaje de la “TL-2″, Tetsuo está dispuesto a todo para filmar y eso se traduce en que él mismo financia sus propios proyectos, lo cual reconoce “que es un sacrificio enorme y cuento con la ayuda de mis amigos”.
Y anticipa que en la próxima “TL-3″ se empieza a ver que la suerte del personaje (o la de Tetsuo) cambia, encuentra un productor y la empiezan a salir algunas cosas.

Link: http://www.lacapitalmdp.com/especiales/festival-cine-2009/2009/11/10/ed-wood-esta-vivo-y-vino-al-festival/

アルゼンチンも侮れません！　マルデル・プラタ国際映画祭2009！

2009-11-09T23:37:00.001-03:00

・“TL-2- la felicidad es una leyenda urbana”(アルゼンチン)　監督：Tetsuo Lumière

　恐竜やヴァンパイア、インベーダーが登場するような短編ばかりを発表してきたTetsuo Lumièreによる、“TL-1: Mi reino por un platillo volador”の続編。
　映画祭の作品紹介ページには、いつか成功して、本格的なSF作品を作りたいと思いながらも、夢はかなわず、Tetsuo Lumièreは、批評家にも一般の観客にも見向きもされず、低予算SFを作り続けている、と書かれています。そんな紹介のされかたって……。
　ふざけた(としか思えない)監督名は、塚本晋也とリュミエールへのオマージュでしょうか。

LINK: http://m.webry.info/at/umikarahajimaru/200911/article_42.htm;jsessionid=2637C2F7347C2AEEE8A9530415F56A49.1029bblog403?i=&p=&c=m&guid=on

Canal 7 - Entrevista - Festival de Cine de Mar del Plata

2009-11-08T01:45:00.000-03:00

Entrevista a Tetsuo Lumière - Director de TL2- La felicidad es una leyenda urbana

2009-11-07T00:34:00.004-03:00

Proyecciones: Hoy 9, 13.00 y 22.30 - Teatro Colón

Martes 10, 14.30 - Ambassador 4

¿Podés presentarte?

Soy Tetsuo Lumière, guionista, director, editor, actor. También soy productor de mis películas, algo que no me gusta para nada, y que seguramente dejaré de hacer pronto. Nunca me resultó divertido maquillarme y darle indicaciones a la actriz y al camarógrafo, mientras pienso como editaré la escena que filmaré, que música usaré, y que le voy a decir a la persona que nos prestó la locación para que nos deje filmar 10 minutos más, que en realidad serán 20.

¿Cuáles son las características particulares de tu filmografía?

Son comedias casi mudas, aparentan ser muy viejas y tienen siempre algún elemento de cine fantástico. Eso sí, cuando los personajes hablan lo hacen en demasía.

¿Cómo fue tu acercamiento al cine?

A través de la televisión. Me gustaban mucho las películas de criaturas gigantes. Monstruos. Cuando podía me enganchaba con alguna película muda y pensaba: “No sé qué es esto pero es el tipo de cine que quiero hacer, ahora. No voy a esperar a ser grande” Y bueno, tuve que esperar. Y no fue lo único que tuve que esperar en mi vida (aquí sería apropiado un emoticón que represente la tristeza mas profunda).

¿Qué es para vos el cine?

No lo sé. Pero cuando veo una película me siento feliz.

¿Cómo fue tu aproximación al tema de tu película en Competencia?

Hace unos años escribí una historia de un humano que desde niño sueña con hacer una película de ciencia ficción inspirada en el clásico La Guerra de los Mundos. A lo largo de su vida demuestra no tener demasiado talento para hacer el tipo de cine al que aspira. Pero es un joven tenaz y ni siquiera su paupérrima economía lo detiene: nunca deja de filmar, y nunca deja de buscar un productor que quiera producir su soñado proyecto. El guión resultó muy largo y decidí dividirlo en tres partes; y que cada una se entienda sin necesidad de haber visto la anterior o la posterior. La película en cuestión, TL-2, es obviamente la segunda parte. Para la mayoría de los directores no es fácil producir una película por estas tierras pero lo hacemos igual, como sea, filmamos con lo que conseguimos, y usamos como decorados lo que tenemos a mano. El protagonista de TL-2 es una imagen exagerada, grotesca y cínica del tipo de directores que filman a cualquier precio, como yo.

¿Cuáles fueron los desafíos al momento de dirigir el largometraje?

Empezar una película ultraindependiente de por sí es un desafío. Filmar con el único apoyo de algunos amigos es un maldito desafío. Con respecto a lo artístico, TL-2: LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA no es ni una secuela ni una precuela de TL-1: MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR. Es un anexo, un intersticio, que desemboca en lo que sucedió inmediatamente después del final de TL-1. Contar todo esto, que se entienda sin ningún esfuerzo, y que tenga sentido tanto para los que vieron TL-1 como para los que no la vieron fue mi desafío. Y obviamente, lo que principalmente quería era mas risas por minuto que con TL-1.

De tu filmografía se desprende una clara admiración por los comediantes del cine mudo. ¿Qué aspecto de cada uno de ellos es el que más te atrae?

La capacidad de contar una situación, una historia, sin palabras. Pareciera que actualmente no fuera posible contar nada sin que los personajes hablen... siempre tienen que acotar o subrayar lo que ya se había entendido. Hay películas a las que se las podría entender perfectamente cocinando, barriendo, planchando, sin siquiera mirar la pantalla. Porque en ellas los conflictos nacen con las palabras de los personajes, se desarrollan con palabras, y tienen un desenlace a través de un diálogo. Entonces uno ve un montón de dinero invertido para filmar a personas que hablan. Obviamente hay excepciones, en donde todos los rubros técnicos están aprovechados en forma grandiosa, pero son eso, excepciones. Siento que al mirar aquellas películas silentes, comedias, documentales, dramas, policiales, uno se da cuenta de que no son necesarias demasiadas palabras para que se entienda una buena historia y se conmueva. Yo prohibiría las películas sonoras por lo menos una década, o hasta que George Mèllies resucite y filme para los grandes estudios.

El cine fantástico también es recurrente en tu obra. ¿Te molesta ser encasillado dentro de este género?

Creo que mis películas son comedias. Eso es clarísimo. El género fantástico estará siempre en mis películas, pero lo que yo quiero hacer son comedias. Y las voy hacer hasta que me muera. Y si me muero de risa mejor. Y si me muero de risa por una película mía… mucho mejor.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

TL-3, la tercera y última parte de la saga. Y puedo anticipar que TL-3 sí tendrá un final feliz, dentro de lo feliz que este personaje puede ser. Porque para él y para muchos: la felicidad es tan sólo una leyenda urbana.
Por otro lado, al contrario de lo que todo el mundo piensa, TL no son las iniciales de TETSUO LUMIÈRE sino las iniciales de TODO LUMIÉRE, ya que es un proyecto que nació con el fin de mostrar los mejores cortometrajes de este tal Lumière.

http://www.mardelplatafilmfest.com/24/noticias/noticia.php?nota=8

Festival Internacion de Mar del Plata / TL2: Reseña

2009-11-01T00:39:00.002-03:00

SINOPSIS

Desde muy joven, el cineasta-autodidacta-visionario Lumière soñó con hacer la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos. Para lograr su propósito, filmó con entusiasmo unos cortometrajes protagonizados por dinosaurios, vampiros e invasores del centro de la Tierra con piezas de la tecnología más precaria disponible, creyendo que así llegaría a ganar fama y fortuna. Lamentablemente, esto último nunca ocurrió. Sus películas pasaron desapercibidas ante los ojos tanto de críticos como del público en general. Desde ese presente levanta vuelo la secuela a la ya de culto TL-1: Mi reino por un platillo volador, destinada a retratar la búsqueda desesperada de Lumière por un elenco, un equipo de filmación y, más importante, un productor. A mitad de camino entre ciertas comedias slapstick mudas y el mockumentary, Tetsuo Lumière construye con TL-2: La felicidad es una leyenda urbana el segundo capítulo de una obra caracterizada por la obsesión de no detenerse y explotar al máximo cada pequeño recurso.

http://www.mardelplatafilmfest.com/24/programacion/ficha.php?p=232&pelicula=TL-2:%20La%20felicidad%20es%20una%20leyenda%20urbana&director=Tetsuo%20Lumi%CBre

TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA

2009-10-29T01:29:00.001-03:00

Título Original: TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA
Título en inglés: TL2 – HAPPINESS IS AN URBAN LEGEND

Director: Tetsuo Lumière.
Guión: Tetsuo Lumière.

Genero: Comedia / Falso documental / Slapstick / Sci-Fi.

Tagline: Un vagabundo quiere filmar la mejor película de Ciencia Ficción de la historia, con sus ahorros y una cámara VHS

Sinopsis: Desde muy joven, Lumi soñó con hacer la mejor película de Ciencia Ficción de todos los tiempos. Para lograr su propósito, filmó con insistencia y con una cámara VHS, unos precarios cortometrajes protagonizados por dinosaurios, vampiros, e invasores del centro de la Tierra, creyendo que asi llegaría a ganar fama y fortuna. Consigue enamorar a una chica ciega llamada Lourdes, y más tarde a su mejor amiga, Natasha. Vive con ambas un romance secreto y apasionado, al mismo tiempo que convence a su psicologa de la niñez para que actúe como la villana principal de su epopéyico largometraje, que será producido por un pequeño empresario textil. Lumi termina cegado por su avaricia y por sus bajos instintos, y nada sale como lo planeado, provocando que su madre enloquezca y se lance a buscar obsesivamente al verdadero padre de Lumi, al que vio tan solo una vez en su vida.

Protagonistas: DIAMELA VIANI, NATALIA SANTIAGO, ADRIAN GOLDBERGER, GABRIEL CHEME BUENDIA, CLAUDIA SHIJMAN, ANA MARIA CASTEL, DANIEL CLER, ERNESTO ZUAZO y TETSUO LUMIERE

Roles Secundarios: GIMENA BLESA, SIMON RATZIEL, LEONOR DE KIRCHMAYR, EMILIO GEI, GREGORIO KELESHIAN, EZIO MASSA, NATALIA MIRANDA, ANTU PIAZZA, ANNA CARINA, NATALIA KIM, PAOLA BELLATO, PABLO PEREL, LISANDRO BERENGUER, LEONELA LESA, EVELYN BLIMAN, FLORENCIA SMAYENKA, MAXIMILIANO MESTRE, OCTAVIO NESSI, SERGIO NEMIROVSKY, CARO CHANDE, PATRICIA SANGUINETTI, GEORGINA CIOTTI, JOAQUIN ADLER, MARIANO RAMOS, MARTIN VILELA, MARIANO TORRES, JOSÉ STREGER, DEMIAN AIELLO, LUIS SOSA ARROYO, DANIELA PERRINI, REBECA MARTINEZ, LARA CORREA, CECILIA ORIZ LOPEZ, PAUL MELI, JORGELINA SANTAMBROSIO, ANGELES CRAVERO, OSCAR BARMAN, JUAN HERRERA, JULIO LOPEZ LAGAR, MARIANO AGUERRE, ELENA LISOGORVSKY, GUSTAVO DURAN, MERCEDES DELAS, LUCIANO MACHADO, ALAN MACHADO, AXEL MACHADO, FEDERICO LEON, FLAVIANA SKUDIN, EDUARDO PIRONE, ARIEL BACCARO, MIGUEL OLIVERA, LUIS PEDRO LAFERRANDERIE, MARIANO SISTER, SEBASTIAN ZICCARELLO, DIEGO CATON Y KARINA NORIEGA.

Productor: TETSUO LUMIERE
Productor (Tucumán): ANDREA CAJAL
Productor (La Pampa): JULIANA POUSSIF
Productor Asociado: SERGIO ALEJANDRO PALMA, GREGORIO KELESHIAN, DR. ORGION
Director de Fotografía: SERGIO NEMIROVSKY, SEBASTIÁN ZICARELLO, PAOLA BELLATO, MARIANO TORRES, MARIANO APONTE
Productor Ejecutivo: TETSUO LUMIERE
Editor: TETSUO LUMIERE
Corrección de Color: JAVIER COLONGO
Asistencia de dirección: OCTAVIO NESSI
Efectos Especiales: REBECA MARTÍNEZ PERALTA
Composición Digital: OCTAVIO NESSI, CESAR BARRANGAU, ANDRES BORGHI, JIMMY CRISPIN
Sonido: HUGO MEYER

Música: FRANZ LISZT, LUDWIG VAN BEETHOVEN, EDVARD GRIEG, AMADEUS MOZART, SEBASTIAN BACH, ANTONIO VIVALDI, FREDERIC CHOPIN, CLAUDE DEBUSSY, JEAN SIBELIUS

Color: Black and White / Color.
Duración: (Xtreme Version / Usa): 76 min.
Origien: Argentine.
Año: 2009
Official site: www.tl-2.com.ar

Premios:
*MEJOR PELICULA ARGENTINA - Festival Internacional De Mar Del Plata XXIV
*MEJOR PELICULA LATINOAMERICANA - Montevideo Fantastico V
*PREMIO DE LA CRITICA - Festival de Cine Latinoamericano de la Plata V
*MEJOR GUION - Gualeguaychu Cine III
*MENCION ESPECIAL - Tandil Cine IX
*MENCION ESPECIAL - Tucuman CINE

Ventas Internacionales: Filmbeat / Galloping Films
Distribution (USA): Outsider Pictures
Contact: filmbeat@gmail.com

OTROS TERRITORIOS

2009-10-15T02:12:00.000-03:00

La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:

Búsquedas, exploraciones, joyas y rescates audiovisuales

TEMPORADA 2009 | CINE Y MUSICA DE AUTOR
OCTUBRE & NOVIEMBRE
MARTES 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

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Organizar y programar un ciclo o una muestra es siempre hacer un recorte parcial de lo sucedido en una escena en un período de tiempo. Hay artistas que escapan a los encasillamientos, y construyen un camino personal más allá de las tendencias a partir de su propia experiencia, de su camino recorrido. Esos son los que importan, y a quienes en este caso elegimos acompañar.
Hemos reunido en esta ocasión parte de la rica producción audiovisual del país, representativa de un modo de hacer propio, aquello que implica riesgo, exploración y búsqueda.
En este viaje los invitamos a sumarse a la celebración de los primeros seis años de trabajo sostenido del grupo Faldas. Sumergirse en los caminos emprendidos por Fernando Spiner, de quien presentamos algunas de sus obras remotas y menos difundidas. Adelantamos los inminentes estrenos de trabajos de los experimentados realizadores Ezequiel Acuña, Tetsuo Lumiere y Homero Cirelli, recorremos la obra reciente de los Hermanos Dawidson y Julian Matta, y festejamos un nuevo film de los incansables realizadores Fabio Junco y Julio Midú, quienes desde hace una década llevan adelante una tarea única en el país de realización colectiva y promoción cultural.
Es un gusto enorme presentar estos tesoros y colaborar con la difusión del trabajo de esta valiosa camada de artistas en el marco que ofrece la Biblioteca Nacional.
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PROGRAMA

Martes 6 de octubre 19 hs. Apertura del ciclo:
Excursiones, de Ezequiel Acuña. (2009)

Martes 13 de octubre 19 hs.
La corta vida de Julian Matta. Retrospectiva.

Martes 20 de octubre 19 hs.
Hoteles y otros alojamientos temporarios, de Tetsuo Lumiere. (2008)

Martes 27 de octubre 19 hs.
Nuevo Cine Argentino, de Homero Cirelli (2009)
Holiday on ice, de Martin Wain (2009)

Martes 3 de noviembre 19 hs
La nave de los Dawidson. Retrospectiva.

Martes 10 de noviembre 19 hs
Con los pies sobre la tierra, de Fabio Junco y Julio Midú. (2008)

Martes 17 de noviembre 19 hs. Rescate del mes.
Fernando Spiner. Balada para un Kaiser Carabela (con L. A. Spinetta) y primeras obras.

Martes 24 de noviembre 19 hs
Videos con Faldas.
Grupo Faldas: Violeta Cincioni, Florencia Fernandez Frank y Melina Scumburdis.
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STAFF

Dirección y programación Gabriel Patrono y José Ludovico
Producción María Emilia Amundarain y Guillermina Polimante
Anfitrión y maestro de ceremonias Mr Miguelius
Comunicación Leandro Frías
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ONLINE
http://www.naveonline.com.ar/
http://www.bn.gov.ar/
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Solicite material fotográfico aquí.

Se agradece su difusión.

FANTASTPOA: International Fantastic Film Festival of Porto Alegre

2009-07-09T02:06:00.001-03:00

FANTASTPOA: International Fantastic Film Festival of Porto Alegre

Proyecta TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

El festival de cine fantástico y de terror Buenos Aires Rojo Sangre llega a Brasil, con una sección especial de largometrajes que se proyectará en Fantaspoa (Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre).

La sección esta formada por cintas nacionales ultraindependientes, verdaderos clásicos para el BARS, como Plaga Zombie, Plaga Zombie: Zona Mutante, TL1 Mi reino por un platillo volador, Habitaciones para turistas, 36 pasos, Nocturnos y Run Run Bunny. También estará el recuperado film El Hombre Bestia, de 1934. En otras secciones se exhibirán Breaking Nikki y Nadie Inquietó Mas, cintas estrenadas en el BARS 2008. Redondeando la selección, se verá un adelanto de Rojo Sangre, diez años a puro genero, documental en proceso que recontruye la historia del festival y de los realizadores de cine fantástico argentinos, cuya versión definitiva se espera para la décima edición del BARS, que comienza el 29 de octubre de 2009.

La quinta edición de Fantaspoa ( www.fantaspoa.com ) se realizará del 3 al 19 de julio, en diversas salas de la capital gaúcha.

El BARS es un festival internacional especializado en cine de terror, fantástico y bizarro, que no sólo se conforma con realizar su encuentro anual, sino que permanentemente busca difundir la producción independiente nacional en nuevos horizontes.
Para agosto, está preparando una selección especial de cortometrajes que se exhibirá en el festival Macabro de México.

www.festivalrojosangre.com

.ar

2009-02-14T05:45:00.001-02:00

CLARIN
Viernes 13 febrero 2009

Suplemento SI!

CLASE B NACIONAL

PERO, ¿HAY PLATILLOS?

El director Tetsuo Lumière Habla del difícil arte de filmar en la Argentina.

Detesto el sonido porque es incontrolable", dice Tetsúo Lumière, sin ánimos de provocar sino como parte de su receta para encarar un largometraje. O por qué no, también su propia vida: sus amigos lo empezaron a llamar Lumière desde que empezó a filmar sus primeros cortos mudos. Ahora vuelve a la fórmula con su segundo largometraje TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, para el que escribió el guión, actuó y dirigió.

La historia se centra en un personaje llamado Lumiere que sueña con hacer una película de platillos voladores similar a La guerra de los mundos, pero las tiene todas en contra, sabe muy poco de cine, no tiene plata y lo que filma no le interesa a nadie. "Es una especie de Ed Wood que se cree mil y no vale nada", cuenta el Lumière real. En la primera película lograba filmar su obra fantástica pero el personaje moría. "En esta segunda parte habla sobre el mismo período en que ocurrió la anterior pero la cuentan otros personajes. Básicamente es la pelea por hacer su película y en el medio se van pasando los cortos que él hace", cuenta el director, que asegura que lo suyo no va por el cine fantástico sino por el humor más cercano a Benny Hill, Chaplin, Buster Keaton y la clase B. "Lo bueno de la comedia es que no dudás, la risa se te escapa, no la podés caretear. La recompensa es ésa", dice, confiado en su obra. ¿Una autobiografía? "TL-1 (2004) es un poco biográfica, pero es una exageración de las dificultades que puedo tener yo o cualquiera a la hora de filmar. En ésta ya es imposible identificarme, el personaje es muy decadente, no cae bien nadie y es bastante desagradable porque usa todo el tiempo a las personas". Ahí lo vemos a Lumiere, el personaje, viviendo de sus novias y de cada uno de los personajes con los que se cruza. Y acá está Lumière, el real, viviendo en lo de un amigo, pidiendo locaciones prestadas para filmar y tratando de sobrevivir en Buenos Aires para poder terminar de editar esta película que empezó en el 2007.

En este momento, algún lector podría pensar en la película como en una versión cinematográfica y muda de Todos contra Juan, la serie protagonizada por Gastón Pauls. "No la vi, ¿está buena?", pregunta. Entre tanta productora de cine independiente acostumbrada al trabajo en grupo para poder subsistir, Lumière se comporta como un solista. "A veces me siento un poco solo, es verdad, pero la próxima de la saga no la voy a hacer así, ésta la hice por las mías aunque tuve propuestas. La que viene la voy a hacer con presupuesto, porque no lo puedo sostener más", dice y, aunque prefiere ni decir cuánta plata dejó en TL-2, se aproxima:"Podría haber estado varios años sin trabajar". El estreno está previsto para marzo, con sala a confirmar. "Ya se van a enterar, yo sé moverme", confía.

Son unos Monstruos

El cine fantástico de Clase B nunca fue un género fácil de llevar a cabo en la Argentina, pero hoy en día se puede llegar a decir que goza de Buena salud. Sin esperar récord de taquillas, películas como filmatrón, Jennifer´s Shadow o La antena recolectan sus frutos dentro y afuera el país pero en escala pequña, para un grupo de espectadores reducido o en eventos para iniciados, como el Buenos Aires Rojo Sangre por acá o el Festival de Cine Fantástico de Estepona en España. En los último años, a través de nombres como Daniel de la Vega, Gustavo Mosquera, Esteban Sapir, Tetsuo Lumière o la agrupación Farsa Producciones, entre muchos otros, el cine fantástico bizarro respira. Sin sorpresa para que nadie, la mayoría de las veces lo hace ad honorem o a pérdida. Todo sea por el séptimo arte.

http://www.si.clarin.com/2009/02/13/home/01857788.html

2009-02-11T14:28:00.001-02:00

Presentación libro CINE BIZARRO Y FANTÁSTICO HISPANO-ARGENTINO: ENTRE DOS SIGLOS"

El próximo Jueves 12 de Febrero se presentará en el Malba el libro "Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos", co-escrito por el argentino Pablo Conde y el español Pedro J. Mérida. La concepción inicial de esta publicación nace de la estrecha relación entre el Festival de Cine Fantástico de Estepona, Málaga y el Cineclub Ushuaia, a través de Terrorífica, un pequeño festival de cine que este año festeja su sexta edición.

El libro intenta indagar en la filmografía de género realizada en ambos países en la última década y media, dándoles voz a los realizadores argentinos -cuya obra suele ser relegada al circuito alternativo de exhibición- y contexto a las obras españolas más recientes. Entre los cineastas argentinos entrevistados se encuentran Paula Pollacchi, Gustavo Mosquera, Fernando Spiner, Daniel de la Vega , Damián Leibovich, Javier Diment, Tetsúo Lumière, Esteban Sapir y la agrupación Farsa Producciones.

Acompañando esta presentación, se proyectarán tres largometrajes argentinos incluidos entre sus páginas: “Filmatrón”, “Jennifer´s Shadow” y “ La Antena ”, tres ejemplos que cubren sendos aspectos de un cine con madurez propia, ya sea por tratarse de un vital foco de resistencia, un sobresaliente trabajo por encargo o una refinada búsqueda de autor.

El mismo jueves 12, también se presentará el libro “La marca de la momia”, escrito por el reincidente Pedro J. Mérida, junto a Paul Naschy, entre otros, con la supervisión de Ildefonso Noguera. Esta obra también ha sido editada por el Festival de Cine Fantástico de Estepona, cuyo director, Julio Peces San Román, hablará de la inminente décima edición, tras una jugosa presentación especial de parte de la gente de Farsa Producciones.

Jueves 12 – 22:00 Hs: Presentación "Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos"
Jueves 12 – 23:55 Hs: “Filmatrón”, de Pablo Parés.
Viernes 13 – 23:55 Hs: “Jennifer´s Shadow”, de Daniel de la Vega y Pablo Parés.
Sábado 14 – 23:55 Hs: “ La Antena ”, de Esteban Sapir

Malba – Fundación Costantini
Avda. Figueroa Alcorta 3415

Para mas info:
http://www.malba.org.ar/web/cine_pelicula.php?id=3125&idciclo=581&subseccion=programacion_actual

2009-01-30T12:46:00.002-02:00

YAHOO! NOTICIAS

TELAM

viernes 30 de enero, 2:34 PM

TETSUO LUMIERE TERMINA EL RODAJE DE "TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA"

Buenos Aires, 30 de enero (Télam).- El actor y director Tetsuo Lumiére terminó el rodaje de "TL-2: La felicidad es una leyenda urbana", segunda parte de una trilogía de tono autobiográfico que describe las desventuras de un cineasta que hace cualquier cosa, incluso robar y mentir, para poder concretar su sueño de filmar una película.

Hombre orquesta que dirige, escribe, produce y protagoniza sus propios filmes, Lumiére afirmó en una entrevista con Télam que esta película "es parte de una trilogía que comenzó con 'TL-1: Mi reino por un platillo volador' y espero terminar el año próximo, con la tercera y última parte".

Como en su primera película, este nuevo documental apócrifo de Lumiére incluye imágenes de algunos de sus cortometrajes como "Mi amigo dinosaurio", "La llamada", "0600 Amor ya" e "Invasores del centro de la Tierra", porque -según explicó- "le permite ver a la gente un registro documental de mis experiencias anteriores en cine".

Además del propio Lumiére, la película está protagonizada por Ana María Castel, Daniel Cler, Adrián Goldberger, Claudia Schijman, Ernesto Suazo, Diamela Viani, Natalia Santiago y Gabriel Chame, y narra "las aventuras de un cineasta que vive en la calle y manipula a su novia y a quien se le cruza por el camino para conseguir dinero para filmar".

"También intenta convencer a sus amigos para que lo ayuden en proyectos que finalmente no llegan a ningún lugar", agregó el realizador, que posee el don de transformar en ideas brillantes la falta de recursos económicos y maneja un estilo sumamente lúdico y visual al estilo de la comedia "slapstick", el cine bizarro y la historieta.

Según explicó el director, esta nueva película "es una comedia mucho más visual que las otras, con mucho menos palabras, ya que todo se cuenta a través de la imagen y las acciones".

"Si bien tiene aspectos personales, no es tan autobiográfica. El personaje es más manipulador y la locura de querer filmar a toda costa, lo hace más malo, mezquino y miserable", dijo Lumiére, y añadió: "El no poder filmar le saca su costado más oscuro y egoísta, y la desesperación de querer concretar su sueño hace que se vuelva más loco".

La película, que según Lumiére "tiene un humor más negro y es más trágica", está basada en anécdotas de rodajes y en recuerdos de amigos del director que le contaron y describieron miserias de algunos directores locales.

"Todos los personajes son bastante desagradables. Se usan unos a otros y tratan de sacarle tajada a los demás, engañándolos", dijo el cineasta, que trabajó con un equipo técnico conformado únicamente por él, un camarógrafo y un ocasional asistente.

"Básicamente, la película tiene el mismo sentido que la anterior: mostrar todas las dificultades que un cineasta tiene para concretar un sueño y hacer una película. Pero también muestra todas las cosas que no tienen nada que ver con hacer una película y le sacan lo peor de él".

Director autodidacta, Lumiére comenzó a filmar en 1992 con una cámara hogareña prestada -nunca antes había visto ni tocado una en su vida- con la que grabó en su casa un número de teatro mudo que él protagonizaba y, tras editar esas imágenes con dos videocaseteras, le puso el título de "Enajenado social".

"Mi cine es un cine artesanal, económicamente pobre, pero sobre todo un cine de la urgencia", aseguró Lumiére, una especie de Ed Wood argentino con una enorme capacidad de adaptación a los escasos elementos que posee para crear sus propias escenografías fantásticas. (Télam)

Link: http://ar.news.yahoo.com/s/30012009/40/n-entertain-lumiere-termina-rodaje-quot-felicidad.html&printer=1

JUST LIKE HEAVEN - INSAME VERSION

2009-01-03T02:32:00.000-02:00

Cuarenta artistas interpretan el MegaHit de THE CURE: JUST LIKE HEAVEN en menos de 3 minutos.

TETSUO LUMIERE OTRA VEZ EN LA PAMPA

2008-12-04T23:08:00.001-02:00

SABADO 6
TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

DOMINGO 7
SELECCION DE CORTOMETRAJES DEL SEÑOR TETSUO LUMIERE

Mas información aqui:
http://www.eldiariolp.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=33252&Itemid=43

ESPERANZA - Una mujer con edad de merecer.

2008-10-25T19:54:00.000-02:00

Original title: Esperanza – Una mujer con edad de Merecer
English title: Esperanza – Grown enough to be loved

Director: Tetsuo Lumière
Writer: Victoria Ciafffone - Tetsuo Lumière
Genre: Comedy – Soap opera.

Cast: Victoria Ciaffone, Samantha Durruty, Karina Rosano, Numa Viard, Esteban Vedia, Constanza Sanz Palacios, Tetsuo Lumiere

Producer: Tetsuo Lumière, Victoria Ciaffone
Executive Producer: Tetsuo Lumière, Victoria Ciaffone
Camera: Constanza Sanz Palacios
Assistant director Conrado Cansani
Costume: Karina Rosano, Victoria Ciaffone, Samantha Durruty
Coach de Neutro: Karina Rosano
Makeup: Esteban Vedia
Sound: Jimmy Crispin, Tetsuo Lumiere
Editor: Tetsuo Lumière
Music: Chopin, Grieg, Tchaikovsky Mussorvsky, Maria Martha Serra Lima

Color: Black and White
Runtime: 9 minutes
Origin: Argentine

OTROCINE - COLOMBIA Recibe a TL-1 MI REINO POR UNPLATILLO VOLADOR

2008-10-09T01:31:00.001-03:00

ESTO MUY SEGURAMENTE NO LO VERÁS EN NINGÚN OTRO LADO:
PRIMERA MUESTRA DE CINE EXTRAÑO Y DE TERROR EN BOGOTÁ
Programación general al final d este texto

Entre el 14 y el 19 de octubre de 2008, la Cinemateca Distrital y la Sala Fundadores de la Universidad Central serán el escenario de OTROCINE. En este evento se podrán ver las películas ganadoras de la “Alianza de festivales latinoamericanos de cine fantástico y de terror” y, como primicia especial, un par de estrenos exclusivos para Latinoamérica.

El objetivo de Otrocine es darle espacio en el medio audiovisual a otros géneros cinematográficos, a otras audiencias, a otras visiones audiovisuales, a otras formas de producción y realización. Para ello, varios festivales internacionales de este tipo han dado su apoyo incondicional y abren las puertas de sus festivales a los colombianos. Estos festivales son: Buenos Aires Rojo Sangre (BARS, Argentina); Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre (FANTASPOA, Brasil); FIXION-SARS (Festival de Cine Fantástico y de Terror de Santiago, Chile); Festival de Horror en Cine y Video (MACABRO, México); Montevideo Fantástico (MF, Uruguay); Puerto Rico Horror Film Fest (PRHFF, Puerto Rico); Festival de Cine Fantástico de Rio de Janiero (RioFan, Brasil).

Otrocine en el 2008 será la primera muestra de cine extraño y de terror en Bogotá. En Otrocine va a poder ver películas que han sido ganadoras de los festivales que hacen parte de la Alianza de festivales latinoamericanos de cine fantástico y de terror. Durante 6 días, entre el 14 hasta el 19 de octubre de 2008, se proyectarán 15 películas extranjeras en la Cinemateca Distrital -Cr 7 No. 22 - 79- y en la Sala Fundadores -Cll 22 No. 5 - 91.

La inauguración se realizará desde las 3:00 p.m. en la Cinemateca Distrital con Beneath de Cogon, de María Iliade Rico de Filipinas. A continuación se proyectará Nympha, de Iván Zuccon de Italia. Para cerrar la noche se estrenará, para Lartinomérica, Shadowland. En la Sala Fundadores también se estrenará Shadowland, más temprano, con el fin de invitar al público al conversatorio Inaugural que tratará de la trayectoria de estos géneros en el país. Dentro de las películas invitadas se encuentra el género del terror, fantástico, ciencia ficción y alguna rareza. Y las nacionalidades de estás películas también es diversa: encontramos films de Estados Unidos, Argentina, Suecia, Italia, Australia, España y Filipinas.

Otrocine tiene como proyección inmediata rotar por algunas salas alternas del país. Más a futuro, se planea institucionalizarse, es decir, realizar la muestra Otrocine anualmente con lo mejores exponentes de la Alianza. Así mismo, a partir de 2009, llevar a cabo el Festival Otrocine, donde colombianos y extranjeros entrarán a competir por ser el mejor en las categorías establecidas por la muestra o por las necesidades de proyección del festival.

La ALFCF es una asociación que reúne festivales latinoamericanos especializados en cine fantástico, con el fin de compartir experiencias y potenciar las actividades de cada una de las muestras. Es un espacio que hará crecer los festivales y por extensión el cine fantástico y de terror latinoamericano. En Colombia, es Otrocine el espacio que hace parte de esta Alianza. El objetivo es mostrar las mejores películas, y las más extrañas, de estos festivales den nuestro país y, a su vez, facilitar la divulgación y exposición de las obras nacionales en el exterior.

PROGRAMACIÓN
CINECLUB UNIVERSIDAD CENTRAL - SALA AZTECA FUNDADORES
martes 14
3:30:00 p.m. - Shadowland, Wyatt Weed
6:30:00 p.m. - Inauguración - conversatorio sobre el Cine de terror en Colombia
miércoles 15
3:30:00 p.m. - 36 pasos, Adrián García
6:30:00 p.m. - Nocturnos, Ariel Medina, Maximiliano Ricciardi, Leandro Vitullo
jueves 16
3:30:00 p.m. - Demons among us, Stuart Simpson
6:30:00 p.m. – No hay función
viernes 17
3:30:00 p.m. - Beneath the Cogon, Maria Rico Iliarde
6:30:00 p.m. - Song of dead, Chip Gubera
sábado 18
3:30:00 p.m. - Nympha, Ivan Zuccon
6:30:00 p.m. - Death knows your name, Daniel de la Vega

CINEMATECA DISTRITAL
martes 14
3:00:00 p.m. - Beneath the Cogon, Rico Iliarde
5:00:00 p.m. - Nympha, Ivan Zuccon
7:00:00 p.m. - Shadowland, Wyatt Weed
miércoles 15
3:00:00 p.m. - The last getaway, Demian Rugna
5:00:00 p.m. - 36 Pasos, Adrian García
7:00:00 p.m. - Song of dead, Chip Gubera
jueves 16
3:00:00 p.m. - Lockout, Ricardo Islas
5:00:00 p.m. - Mil máscaras, Chip Gubera
7:00:00 p.m. - Man from earth, Richard Schenkman
viernes 17
3:00:00 p.m. - Death knows your name, Daniel de la Vega
5:00:00 p.m. - Demons amoung us, Stuart Simpson
7:00:00 p.m. - Nocturnos, Ariel Medina, Maximiliano Ricciardi, Leandro Vitullo
sábado 18
3:00:00 p.m. - Kraftverk 3714, Fred Anderson
5:00:00 p.m. - Doctor Infierno, Sergio Martínez
7:00:00 p.m. - Shadowland, Wyatt Weed
domingo 19
3:00:00 p.m. - TL-1. Mi reino por un platillo volador, Tetsuo Lumiere.
5:00:00 p.m. - Song of dead, Chip Gubera
7:00:00 p.m. - La mejor de Otrocine

GRUPO ENMENTE. Diagonal 35 # 5 – 43. tel.: 340 24 72 – http://enmente.com - grupo@enmente.com

Hasta pronto y buen cine!
Iván Acosta Rojas

LINK: http://www.defilm.net/xcore2/index.php?option=com_content&task=view&id=440&Itemid=9

2008-08-15T14:39:00.000-03:00

YAHOO!
ENTRETENIMIENTO

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LUMIERE ESTRENA PELÍCULA "HOTELES" EN ALBERGUE TRANSITORIO

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Buenos Aires, 19 de agosto (Télam).- "Hoteles y otros alojamientos temporarios" es el título de una película collage del argentino Tetsuo Lumiére, especialmente hecha con videos hallados en internet para el ciclo de artes visuales Soho Telo Muestra II, que se realiza con entrada gratuita hasta el 7 de septiembre en el barrio porteño de Palermo.

Se trata de un filme hecho con videos tomados del portal YouTube con imágenes de "cárceles perversas, conventos endemoniados, hospitales sangrientos, manicomios descontrolados, vientres claustrofóbicos, cuerpos virginales, bulines confortables y hoteles", informó hoy el director.

La película, que se puede ver hasta el 7 de septiembre, de 11 a 20 horas en Paraguay 4747 de la ciudad de Buenos Aires, forma parte de una muestra integral de artes visuales e intervenciones en el Hotel Pussy-Cats que funciona en ese lugar.
"Está hecha especialmente para esta muestra. Me dieron una sala para ambientarla y para hacer este filme. Lo que hice fue una compilación de películas de hoteles alojamientos argentinos y le di la forma de un largometraje", explicó Lumiére en diálogo con Télam.

"Hoteles y otros alojamientos temporarios" es la primera película de Tetsuo Lumiére estrenada en un albergue transitorio y la sala de proyección del Pussy-Cats cuenta con camas en lugar de butacas, y un sistema de proyección en el techo diseñado especialmente por los artistas Okytronic y Jimmy Crispin.

En el filme aparecen figuras como Alberto Olmedo, Roman Polanski, Jorge Porcel, Christopher Lee, Javier Portales, Quentin Tarantino, Jorge Corona, Narciso Ibáñez Menta, Jack Nicholson, George Mellies, Guillermo Francella, Marilyn Manson y Sergio Velazco Ferrero.

También hay fragmentos con imágenes de Luis Sandrini, Silvester Stallone, Tristán, Moria Casán, Los Tres Chiflados, Beatriz Salomón, Robert Redford, Mirtha Legrand, Betty Page, Judith Gabani, Madonna y Antonio Banderas, entre otros.

El filme cuenta con música de Johann Sebastian Bach, Kmfdm, Aphex Twin, Underworld, Kraftwerk, Depeche Mode, Skinny Puppy, The Eagles, Edward Grieg, Daniel Melero, Apoptygma, María Martha Serra Lima y el trío Los Panchos. (Télam).-

Del 15 de agosto al 7 de septiembre.
De lunes a viernes de 11 hs. a 20 hs
Viernes y sábado de 11 a 21 hs.

Soho Telo Muestra II
Paraguay 4747 (y Oro)
(Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Entrada libre y gratuita.

Se ruega al público no tocarse durante la proyección.

Official Websites:
http://www.tetsuolumiere.com
http://okytronic.blogspot.com

HOTELES Y OTROS ALOJAMIENTOS TEMPORARIOS

2008-08-13T21:58:00.002-03:00

Una película de Tetsuo Lumière hecha
con videos encontrados en YouTube

Cárceles perversas
Conventos endemoniados
Hospitales sangrientos
Manicomios descontrolados
Vientres Claustrofóbicos
Cuerpos poseídos
Bulines confortables
y hoteles, hoteles, mucho hoteles
llenos de pasión, sexo,
y amor prohibido.

Estelarizan “Hoteles”: Alberto Olmedo, Roman Polansky, Jorge Porcel, Christopher Lee, Javier Portales, Quentin Tarantino, Jorge Corona, Narciso Ibáñez, Menta, Jack Nicholson, George Mellies, Sergio Velazco Ferrero, Luis Sandrini, Silvester Stallone, Tristán, Moria Casan, Los Tres Chiflados, Beatriz Salomón, Robert Redford, Mirtha Legrand, Betty Page, Judith Gabani, Madonna, Antonio Banderas, Anthony Perkins, Pam Grier, entre otros.

Solo el YouTube puede albergar a tantas estrellas. Solo Tetsuo Lumière puede unir tantos talentos en una misma película.

Con música de: Johann Sebastian Bach, Kmfdm, Aphex Twin, Underworld, Justice, Kraftwerk, Depeche Mode, Skinny Puppy, The Eagles, Edward Grieg, Gotan Project, Daniel Melero,, Apoptygma, Maria Martha Serra Lima y el trío Los Panchos.

ESTEPONA _ TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

2008-08-09T01:42:00.000-03:00

IX SEMANA DEL CINE FANTASTICO Y TERROR DE ESTEPONA - ESPAÑA.

DEL 1 AL 6 DE AGOSTO

http://www.fantasticoestepona.com/

2008-08-02T00:56:00.000-03:00

"NO TODO EL CINE ARGENTINO ES ABURRIDO"

¿Cuántas veces escuchamos la frase "a mí no me gusta el cine argentino"?

Es una frase que se pronuncia hasta con un absurdo orgullo.

Es verdad, a pesar de que muchos señalan al perverso mercado como el gran responsable de que la gente no quiera ver cine argento, que la mayoría de las películas argentinas transmiten un tedio insoportable.

La idea de este ciclo surgió a partir de la frase que se transformó en su título: "no todo el cine argentino es aburrido".

Los miércoles de agosto y septiembre, estaremos proyectando una serie de películas que demuestran que es posible la existencia de otro cine argentino.

Para comenzar, el 6 de agosto, veremos "TL-1 Mi reino por un platillo volador" de Tetsuo Lumiere, quien con posterioridad a la película nos contará acerca de las aventuras de hacer un film independiente en nuestro país.

La cita es el miércoles 6 de agosto, 21:00 hs.
Argañaraz 22 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2008-05-21T22:49:00.000-03:00

LOS EVANGELISTAS ME PERSIGUEN este viernes 23 a las 22 hs.

IIIIº FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 22 al 29 de mayo de 2008

Algunos estarán pensando: "Está mal escrito en números romanos" Pero no. Los romanos tenían prohibido cuando llegaban al 4 ponerlo como IV porque esas eran las iniciales del dios supremo: IVPITER, así que lo ponían en la forma de cuatro garrotes, costumbre que se extendió a los relojes Suizos, como nosotros queremos quedar bien con los dioses paganos, para esta página (y solo para esta) utilizaremos el IIIIº.

Salas: Complejo Tita Merello (Suipacha 442); Microcine Enerc (Moreno y Salta)

Competencia Oficial y Presentaciones Especiales

JURADOS COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES Y CORTOMETRAJES

Films Internacionales

Sitio Oficial:

http://www.primordiales.com.ar/

LOS EVANGELISTAS ME PERSIGUEN

2008-05-18T21:18:00.002-03:00

Un documental Low-Tech

protagonizado por paranoicos sin control.

Título original: Los Evangelistas me Persiguen
Dirección: Victoria Ciaffone / Tetsuo Lumière
Guión: Victoria Ciaffone / Tetsuo Lumière
Género: Comedia

Plot Outline: Cuando los evangelistas nos persiguen, nos acosan, e insisten en reclutarnos en sus líneas, nuestra única arma es filmar dicho acoso con nuestro celular, con nuestra cámara de fotos, o con lo que tengamos a mano, y subirlo a YouTube.

Sinopsis: Victoria y Tetsuo deciden entrar en un templo evangelista para cantarle a Dios, y así tener una experiencia religiosa. Al Salir del Templo son perseguidos por dos Evangelistas, que los confunden con dos depravados malvivientes. Y esta confusión hará de sus vidas un aburrido infierno durante 10 interminables minutos.

Elenco: Victoria Ciaffone, Tetsuo Lumière, Patovica Evangelizado, Evangelista Patova, Evangelista Paranoica.

Productor: Victoria Ciaffone / Tetsuo Lumière
Productor ejecutivo: Ciaffone / Tetsuo Lumière
Operador de cámara: Tetsuo Lumière
Montajista: Tetsuo Lumière
Sonido: Hugo Meyer.

Color: Color.
Duración: 10 minutos
Calificación: ATP
Origen: Argentina

2008-05-15T14:51:00.000-03:00

MONTEVIDEO FANTÁSTICO 3

Proyecta

ROJO EN EL BOSQUE SANGRIENTO

de Tetsuo Lumiére.

Desde el viernes 16 de mayo y hasta el viernes 23 del mismo mes inclusive se llevará a cabo una nueva edición del Festival Internacional de Terror y Ciencia Ficción, Montevideo Fantástico, en Cine Universitario (Canelones 1280). Esta tercera edición, coorganizada por la institución en conjunto con el portal Arte7, programará para el fin de semana una invasión de cortometrajes uruguayos y extranjeros.

También tendrá la visita del realizador uruguayo Ricardo Islas, quien presentará El día de los muertos (viernes 16, 22:00 horas), y también al argentino Ernesto Aguilar, director de Fausta (sábado 17, 17:15). En el correr de la próxima semana también llegarán desde el vecino país los cineastas Javier Diment (El propietario), Maximiliano Ricciardi (Nocturnos) y otros colegas a confirmar.

Cabe señalar que dentro de la tanda de cortos nacionales habrá trabajos de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (UDELAR), Universidad ORT, Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Instituto BIOS, y Escuela de Cine Dodecá, mientras que dentro de las programaciones de cortos y mediometrajes extranjeros figura Sucesión, de Pablo Baltera (Premio del Público en el BARS 2007), Rojo en el bosque sangriento, de Tetsuo Lumière (de quien pudo verse en la pasada edición del festival TL-1: Mi reino por un platillo volador) y una versión del cuento de Isaac Asimov, Sueños de robot, a cargo de los chilenos Carlos Ramos y Christian Toro, entre tantos otros materiales seleccionados.

JURADOS DE LA SECCIÓN COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES:

Gonzalo Curbelo (La Diaria), Ángel De Vitta (Dimensión Desconocida), Gustavo Iribarne (La República)

JURADOS DE LA SECCIÓN COMPETITIVA DE CORTOMETRAJES

Miguel Blanco (91.1 Radio Futura), Enrique Buchichio (Cartelera.com.uy), Danilo Salvo (Arte7.com.uy)

Montevideo Fantástico es auspiciado por Locaciones Montevideanas (Intendencia Municipal de Montevideo), Instituto Nacional del Audiovisual (Ministerio de Educación y Cultura), Cinefania.com y QuintaDimension.com. El festival cuenta con el apoyo de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay (FIPRESCI), Dimensión Desconocida, El Rincón del Coleccionista, Montevideo Comics, Tevé Ciudad y Voces del Frente.

ENTRADAS
De viernes a domingo: $U 65
De martes a jueves: $U 45
Socios de Cine Universitario y Socio Espectacular: Libre acceso - (Socio Espectacular: sábado y domingo - $U 10)
Tarjeta joven: $U 45 (todos los días)
Estudiantes de UDELAR y escuelas de cine: $U 25 (todos los días; presentando carné de estudiante, constancia de Bedelía o boletera)
Catálogo: $U 20 (en venta, en boletería del cine)

Página oficial del evento (permanentemente actualizada):

http://arte7.com.uy/Pag/MontevideoFantastico.htm

Contacto: arte_7@hotmail.com

2008-03-20T13:29:00.000-03:00

CINENCUENTRO.COM

Estreno en Perú: 22 de Marzo

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TL-1, MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

TL-1, Mi reino por un platillo volador es un falso documental sobre la vida y obra de Tetsuo Lumière. Biografía de un director tan empedernidamente “equivocado” en su pasión por el cine, como aquel arquetipo del cineasta mediocre que fue Ed Wood, que termina resultando de lo más entrañable. Cuando abandona su casa, Tetsuo inicia su carrera de director. Realiza sus primeros cortos en las condiciones más precarias imaginables: filma con equipo doméstico, en casas tomadas, con un camarógrafo que reclama no tener tiempo para dormir, y siendo el mismo Tetsuo el protagonista o incluso el único actor.

Tetsuo Lumière, futuro director de cine mudo, mostró en la infancia desinterés en hablar. La única palabra que repetía era Bobby, el nombre de su conejo mascota. Tal vez debido a un trauma: el aniquilamiento de Bobby y sus crías, por obra de sus hermanos. El niño Tetsuo prefirió refugiarse en las fantasías sobre extraterrestres y dinosaurios que pasaban por televisión. Un día se muda a su edificio un viejo coleccionista de películas. Tetsuo se vuelve su discípulo, queda deslumbrado con el cine mudo y promete que de grande se dedicará a aquel género del pasado. El coleccionista le regala un afiche de La guerra de los mundos, que después Tetsuo llevará a cuestas en sus tantas mudanzas, como un amuleto de mala suerte.

Cuando abandona su casa, Tetsuo inicia su carrera de director. Realiza sus primeros cortos en las condiciones más precarias imaginables: filma con equipo doméstico, en casas tomadas, con un camarógrafo que reclama no tener tiempo para dormir, y siendo el mismo Tetsuo el protagonista o incluso el único actor. Sus trabajos parecen sólo necesitar una idea de su cabeza para nacer, porque los materiales que usa para construirlos son basura. Experimenta con la comedia, el melodrama, la fantasía, pero su meta máxima es hacer una película sobre ovnis que atacan Buenos Aires. Sin embargo, el tiempo para lograr su sueño se le acorta sorpresivamente cuando le descubren un tumor cerebral. En las pocas semanas de vida que le restan decide realizar su filme de extraterrestres. El estreno resulta un “éxito” de público, simplemente porque se corrió la noticia que era la última película de un director a punto de morirse.

TL-1, Mi reino por un platillo volador es un falso documental sobre la vida y obra de Tetsuo Lumière. Biografía de un director tan empedernidamente “equivocado” en su pasión por el cine, como aquel arquetipo del cineasta mediocre que fue Ed Wood, que termina resultando de lo más entrañable. Como Wood, Tetsuo está ciego a la realidad, lo domina tal apasionamiento que no puede tomarse las cosas con calma, su relación con los demás está supeditada a la utilidad para sus películas y posee un egocentrismo inmune al sentido del ridículo.

El documental se compone, en parte, del relato de la vida de Tetsuo según quienes lo conocieron. Entre otros, sus hermanos, su camarógrafo de siempre, su primera novia sordomuda y quienes casualmente actuaron en sus películas. Pero el tono no tiene nada que ver con la usual solemnidad de la biografía, por el contrario, la vida de Lumière parece estar marcada por infortunios estúpidos. Otro tanto del documental está dedicado a mostrar las obras que Tetsuo dejó a su paso. Desde los cortos de su infancia, hechos con juguetes, pasando por comedias a lo Buster Keaton, una parodia sobre una mujer lobo y su obra “cumbre” final. En sus películas, además de Keaton, se hace efectiva la influencia de Chaplin y Meliès, aunque los cortos de Tetsuo se ven infinitamente más precarios que aquellas entregas primigenias del cine. Incluso el uso de efectos especiales no intenta ser otra cosa que un homenaje a Méliès, queriendo hacer del truco elemental de las desapariciones, por ejemplo, la máxima proeza.

TL-1, Mi reino por un platillo volador es una película sumamente entretenida que además nos recuerda la importancia secundaria que tiene al fin y al cabo toda pretensión en producción para la efectividad real de un filme. El propio documental, en su parte biográfica, utiliza las claves del cine mudo para reforzar la parodia, y en general la producción misma de esta película no parece superar en mucho los presupuestos a los que Tetsuo Lumière, el director de la ficción, estaba acostumbrado.

Por: Andrés Mego

http://www.cinencuentro.com/2008/03/19/tl-1-mi-reino-por-un-platillo-volador/

2008-03-18T16:20:00.000-03:00

CINENCUENTRO.COM

UNA ENTREVISTA A TETSUO LUMIERE A TRAVES DEL SKYPE

Por: Luis Ramos

Tetsuo Lumière ha construido una imagen pública que escapa a todo convencionalismo, desde el nombre que ha adoptado hasta los argumentos de sus cortometrajes y su único largo, se observa un afán por ganar protagonismo y concentrar miradas. Esa tal vez sea la manera de contrarrestar las enormes dificultades de hacer cine ultraindependiente, que es la manera como produce sus películas.

Aún antes de saber que íbamos a contar con él en la muestra El cine argentino ataca Lima, ya sabíamos de su trabajo y teníamos mucha curiosidad por ver su ópera prima, habíamos leído los más diversos comentarios sobre él y su trabajo; todos los datos apuntaban a dibujar un personaje excesivo, dueño de una creatividad desbordada, un humor corrosivo y con un afán incansable por construir películas tributarias de géneros más bien bizarros.

Hace unos días tomamos contacto con él y quedamos para sostener una charla a la medianoche via Skype. La conversa se dio y nos encontramos con que había mucho de cierto en el mito, pero también grandes distancias. Hablamos del tipo de cine que hace, de las condiciones y limitaciones de su trabajo, de la realidad del cine en Argentina y de su ópera prima.

Por lo visto, la realidad no es un campo que le depare muchas satisfacciones a Tetsuo, quien espera encontrar la forma de hacer el cine que quiere y no el que puede hacer. Por otro lado, él toma el rollo de cineasta independiente con muchas reservas y junto con apostar por la libertad creativa también es consciente de las presiones típicas del negocio cinematográfico. Tetsuo no le huye al sistema.

Muchas de estas ideas calzan con la realidad peruana y dan para conversar sobre la tremenda aventura que es hacer cine en nuestros países latinoamericanos, y de hecho lo haremos el sábado 29 en el conversatorio de cierre de nuestra muestra de cine gaucho. Escuchemos lo que cuenta Tetsuo Lumière, director de TL-1 Mi reino por un platillo volador.

Link: http://www.cinencuentro.com/2008/03/22/una-entrevista-a-tetsuo-lumiere-a-traves-de-skype/#comment-78762

2008-03-16T17:11:00.000-03:00

CINENCUETRO.COM

Estreno en Perú: 22 de Marzo

TL-1, MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR

Por José Carlos Cabrejo

La absurda historia que cuenta la película, así como los efectos especiales de serie Z que se emplean a lo largo de ella, nos hace inmediatamente concluir, desde sus primeros minutos, que estamos ante un mockumentary, un falso documental que abiertamente vulnera cualquier sentido de verosimilitud. El director Tetsuo Lumière comparte con Edward D. Wood Jr. su fascinación por la ciencia ficción y el amor por hacer películas, aunque no la ingenuidad o la falta de sentido común en su realización. Por el contrario, en TL-1, mi reino por un platillo volador hay una absoluta conciencia de su carácter estrafalario y disparatado.

Poco es lo que se ha podido ver en salas limeñas sobre las orientaciones del cine argentino hacia el fantástico. Así como Brasil posee al popular José Mojica Marins (”Zé do Caixao”), el país del tango tiene a un cineasta de culto mundial como Emilio Vieyra, quien ha trabajado con la ciencia ficción y el terror en cintas delirantes como La venganza del sexo (1971).

Incluso el cine exploitation de Armando Bo, tan afecto al softcore como al melodrama, muestra algunas escenas que revelan una obsesión con lo sobrenatural. El realizador que dirigiera a su carnosa y turbadora esposa, Isabel Sarli, llegó a ser conocido en muchas partes del planeta como el “Ed Wood” argentino. Sin embargo, el cine que se hace en la actualidad en aquel país no ha dejado de interesarse por explorar aquel género cinematográfico que fuera iniciado por Georges Méliès. Hasta el punto que muchos consideran que ya habría un nuevo equivalente gaucho del director de Plan 9 del espacio exterior: Tetsuo Lumière.

Este cineasta, con un nombre/seudónimo que mezcla el título de la bizarra película de Shinya Tsukamoto y el apellido de los hermanos fundadores del séptimo arte, realizó su primer largometraje en el 2004, llamado TL-1, mi reino por un platillo volador. Lo curioso es que se presenta como un documental sobre su propio director, quien, según la película, ya habría muerto (¿?). La cinta comienza contándonos, a través de testimonios de quienes “conocieron” a Tetsuo, cómo su amor por el cine y su realización comenzó con el descubrimiento de La guerra de los mundos (1953) de Byron Haskin, se prolongó con la dirección de películas de bajo presupuesto y pésima calidad, y terminó con la dirección de un psicotrónico filme sobre platillos voladores que atacan Buenos Aires.

La película es un acto de cinefilia, una muestra de amor a los filmes y su hacer. Con sus casi dos horas de duración, está relatada bajo muchas de las modalidades que caracterizaron al cine desde sus primeras épocas, como el blanco/negro y los gags de las películas de Chaplin y Keaton, pero también con los escenarios de cartón y los platos de mesa convertidos en ovnis que aparecían en la serie B norteamericana de los años cincuenta.

Como ocurre en Ed Wood de Tim Burton, TL-1… se encandila con las aventuras cinematográficas de su protagonista, así como con el acabado de sus esperpentos de celuloide. El largometraje impone una mirada a la que no le incomoda que los productos de este antihéroe tengan una apariencia caduca o cutre, porque lo importante es que el Tetsuo/personaje los haya hecho con genuino afecto por las imágenes en movimiento. El mayor acierto de esta cinta es que a pesar de lo descabellada que es, nos haga sentir simpatía por un personaje inspirado más en el cine que en la propia realidad.

TL-1… es un atentado contra la razón. En ese sentido, tiene algo del espíritu surrealista, pero no en cuanto a su modo de elaboración, sino en función de su carácter regresivo. Presenta un gusto por los placeres propiamente infantiles, aquellos que les otorga imaginariamente una vida fabulosa a los animales y los soldaditos de plástico, o que hacen que lo contado por cualquier dibujo animado o película fantástica en general sea tomado como posible. De ahí que el Tetsuo protagonista haga sus películas como las hacía desde pequeño, reemplazando muñecos de Lego por actores de verdad, o incluso protagonizando una de sus películas hasta el punto de realizar un acto recurrente en muchos infantes, como es el comerse los mocos, aunque ello sea representado con cómica exageración.

Las escenas con los testimonios de la gente más cercana de Tetsuo son logradas. Más allá de sus diferencias, comparten un tono melancólico, lo que tiene que ver con la vena cinéfila del largometraje. Querer a aquel personaje es como querer al cine como tal, en toda su dimensión, con sus virtudes y sus defectos.

Si bien algunos de los cortos “dirigidos” por el protagonista, que se incluyen en medio de la película, se sienten muy dilatados, dando la sensación de que pudieron ser más breves, TL-1: Mi reino por un platillo volador no deja de ser por ello una divertida e ingeniosa extravagancia.

Link: http://www.cinencuentro.com/2008/03/20/tl-1-mi-reino-por-un-platillo-volador-2004/

2008-03-09T17:35:00.000-02:00

BUENOS AIRES HERALD

ENTRETEINMENT

AN ORIGINAL A CRETIVE LOCAL FILM

Mi Reino por un Platillo Volador was directed by Tetsuo Lumière

By Pablo Suárez

“It´s about a young man called Lumi. He was born in a small town, a town without a movie theatre, but he fell in love with movies by watching them on TV. His favorite movie was one about Martians destroying the Earth with their flying saucers, The War of the Worlds. His dream was to make a movie like that, a film about flying saucers attacking the city of Buenos Aires” stated young Argentinean indie filmmaker Tetsuo Lumiere about his opera prima Mi reino por un platillo volador (My Kingdom for a Flying Saucer) recently selected in the category Best Video Film for the upcoming Cóndor Awards.

And Tetsuo Lumiere added: “When he was a teenager he moved to the big city, and there he lived in the streets, but never stopped making movies: very cheap ones, with sets made out of trash, using actors and actresses found anywhere; anxiously waiting for the moment to become rich and famous for having made a great movie about flying saucers. During the shooting of one of these films, Lumi fainted. At the hospital he learned that he had a brain tumor and he only had a few months of life left. Even then, having no job, no money, no girlfriend and ill at the verge of dying, Lumi was not discouraged. He spent his last months of life making his dreamed movie of flying saucers. No matter what”.

As delirious as it may sound, the above storyline is indeed the basis for one of the most original and creative local films released last year, which had a four-month-run at the Malba museum. Mi reino por un platillo volador is, first and above all, a comedy, and quite a dark one. Made on a shoestring budget (almost no budget at all, in fact) and written, directed, acted, and produced by Tetsuo Lumiere himself, this venture calls for a celebration.

Openly and ably following the footsteps of Ed Wood, Buster Keaton, Benny Hill, and even the early Woody Allen, Argentine Tetsuo Lumiere finds his own path in this singular piece of work. At first, you’d think it’s all about paying homage to great masters of comedy, and you’d be dead wrong. It’s only the start off point for the local indie filmmaker to create a film with its own sense of narrative: confident and well structured, with a storyline that provides the basis for a string of cleverly joined vignettes that make up a consistent whole.
And there’s the sense of humor, dark and utterly witty. For Tetsuo Lumiere is a filmmaker who takes his material very seriously, yet that doesn’t prevent him from making fun of it – on the contrary. But dark humor means no cynicism here, it means the ability to find room for laughter in the most bizarre and trashy situations, in empathy with the characters, and never overestimating viewers.

What’s most remarkable about this unusual opera prima is how resourceful it is: with the bare essentials, this is the stuff you’re bound to remember for quite some time. (Lumiere’s own short films skillfully interspersed into the narrative are simply out of this world).

Link: http://www.buenosairesherald.com/

GATA FLORA: El hombre de las películas mudas.

2008-03-09T00:54:00.001-02:00

Tetsuo Lumière. Director de cine. Actor. Hombre mudo que dice.

La charla con Tetsuo Lumière transcurre a pocos metros del antiguo edificio en el que vivió durante más de una década y hasta hace unos pocos años: en la esquina exacta de Laprida y Charcas (Palermo, “el primer barrio con televisión por cable”, recuerda), arriba del local en el que actualmente hay un restaurante de comida hindú. El edificio está en remodelación y dicen los obreros que allí se va a levantar el mini complejo de oficinas de un exitoso empresario teatral. Dicen.

Tetsuo Lumière se crió deseando y pensando cine, a la vez que no entendiendo por qué a los demás no les pasaba lo mismo, por qué no querían ser cineastas, o actores de alguna fantasía. ¿Por qué querían vivir en la realidad?

“Mi vida era una porquería cuando era chico, una basura asquerosa”, dispara como para que las cosas queden claras desde el principio y, por las dudas, subraya: “Los chicos eran felices en general, pero yo no. Mi única diversión era lo que podía llegar a ser y no lo que era”.

Hijo de un padre sastre (“nunca quiso ser otra cosa”) y una madre que cuando él era niño trabajaba por horas, el señor Lumière (seudónimo que opera como homenaje al padre del cine universal) se ganó un lugar entre los realizadores argentinos independientes gracias a su largo TL-1: Mi reino por un platillo volador, film mudo que supo imponerse en las trasnoches del Malba durante buena parte del 2006.

Previamente, el hombre se había armado una carrera como cortometrajista de pequeñas historias donde su personaje, Lumi, pasaba vicisitudes tales como enfrentarse a la pobreza extrema y comerse ¡sus propios mocos! o pelearla contra un amor no correspondido. Todo eso fue a formar parte de su primer largo que, además, ente otras cuestiones, se encargó de exorcizar fantasmas de su niñez, obsesiones, miedos, que con el tiempo dejan de ser urgentes para ser fundamentales.

“Para mí era muy pajero ver películas, porque yo las quería hacer”, revela con respecto a sus años de infante, y quizá por eso no extraña que sentencie con tanta firmeza que uno de sus problemas era que le “entraba la información y no podía ponerla en ningún lado... porque cuando sos grande te acostumbrás a las frustraciones, pero de chico no”.

La razón de su vida

Esa intención de self made precoz, esa pulsión cinematográfica, entre otras cosas, le hacía sentir que podía con todo, que si se proponía filmar, iba a filmar. Por esto es que le llamaba la atención esa larga lista de nombres que sucedía a las películas que veía en el cine. “¿Para qué quieren tanta gente?”, se preguntaba, porque suponía que el único ser necesario para hacer una peli era ese que actuaba. ¿Acaso Jerry Lewis necesitaba asistente de maquillaje, coreógrafo y stunt man? ¡Recórcholis!

Se crió en el gran Buenos Aires, en medio de una casa que “estaba en eterna construcción”, en la que “siempre había arena, cascotes, tierra”. Un escenario, sí, o al menos un backstage de lo que vendría.

Pese a que expresa una locuacidad vital y demuestra una notable facilidad para contar su historia de vida y su derrotero profesional, TL (hagamos caso a las siglas que transformó en parte del título de su film) asegura que de chico le costaba expresarse, como intentando justificar su interés por el cine sin oralidad. Sabe que todo lo que se ve en sus trabajos remite a algo que le pasó de chico, asunto que le hace encontrar respuestas y aclaraciones a tanta explicitada autorreferencialidad.

“A los doce o trece años me junté con otros adolescentes rebeldes, conocí el sexo, me empecé a comunicar con las mujeres y a partir de ahí, con los demás”, rememora, a lo que agrega que después hizo teatro, espacio que le dio las armas actorales que utiliza como el émulo de una rara mezcla del Buster Keaton más demente con un Charles Chaplin ácido.

Puede que esta misma característica también llegue a él desde sus fuentes de cine en la infancia, conformada por recuerdos de películas de sci fi, “de la tele, que tuvieran monstruos, que fueran fantásticas”.

Quizá lo monstruoso, lo deforme, lo anormal, lo freak, es lo que lo llevó a fantasear con cuestiones complejas y más oscuras que una película de superacción de los fines de semana. Todo esto bajo la sombra de una infancia que en la charla aparece con cuentagotas pero de manera recurrente, junto a la idea base de una no-felicidad o, al menos, de una angustia contenida y materializada en lo cotidiano.

Hasta que una frase dispara pasado y a la vez grafica su presente bañado en fílmico: “O me suicidaba o hacía una película”. Así carburó la cabeza de TL hasta que armó sus primeros cortometrajes, sobrecargados de todo eso que logró licuar y volcar en pantalla. Porque “uno cuando la pasa mal se deprime, pero cuando la pasa demasiado mal y la ironía no alcanza, se transforma en un cínico”, dice.

“Cuando alguien entiende esos chistes es porque a esa persona le pasaron cosas”, agrega con respecto a sus trabajos. Y añade: “La risa es una salida. Siempre voy a hacer comedia, hay cosas que me duelen y las transformo en comedia para poder masticarlas”.

Pelopincho

“Un día le pregunté a mi viejo, en una Pelopincho, ´¿Vos cuándo te diste cuenta que ya no podías actuar en películas?” Y el viejo le dijo lo que hoy TL logró considerar obvio para el tipo de persona que era su papá.

-Nunca.

Así de categórico. Tanto como oírlo decir el mismo adverbio para hacer referencia a cuándo estudió cine Quizá por eso sus comienzos fueron más similares a uno de sus cortometrajes de humor absurdo que a un trabajo práctico del ENERC o de Imagen y Sonido de la UBA.

“Era muy ignorante... me olvidaba de prender la luz, no tenía asistente... yo quería hacer”, dice, a lo que agrega una definición de militancia under que sustenta la coherencia de su perfil artístico: “Es mejor una muestra de alumnos que una película apoyada por el INCAA, donde son los mismos de siempre, sin espacio para alternativas”.

Incluso, pese a que a lo largo de la entrevista mantiene una compostura que parece salir de un monje zen en pleno retiro espiritual, Tetsuo se enoja y la emprende contra los profesores que usan a sus alumnos para terminar sus proyectos y dice no poder creer “que en algunas universidades paguen quinientos pesos o mil por mes para que otro haga su carrera”.

Y hablando de carrera... ¿Documentales? “Jamás, salvo apócrifos”. Es que el amigo TL remarca y subraya una y otra vez la idea de que cuanto más alejado de la realidad y cuanto menos le pase por al lado la tristeza, mejor. “No conviviría con una historia triste”, dice. “Quiero hacer cosas que me hagan reir, necesito la risa”. Sí, el clown triste, el muñeco de trapo que fuera del lente sufre más de lo que nos anticipa su alter ego indicial.

¿Se quiere evadir Tetsuo Lumière?, preguntaría uno que quiera pasar por incisivo y soñara con el podio del periodista punzante.

-Nunca quise tapar nada. Pero no me gustan los dramas coloquiales, con personajes comunes... me ponen mal... necesito que haya algo fuera de lo normal.

LO NORMAL. Imagino a TL pronunciando el término de la misma manera en que el coronel Kurtz de Apocalypse Now se refería a EL HORROR.

El arte ha muerto

Tetsuo Lumière jura que lo suyo es simplemente entretenimiento. Más allá de que, queriéndolo o no, elija ponerse de acuerdo con la mitad de la biblioteca referida a si el cine es arte o simplemente una rama más del diseño. TL sentencia que su película “no es una obra de arte. Ponelo eso”, dice, y agrega: “Tampoco estoy de acuerdo con que lo sea. Es una peli de noventa minutos en los que la gente se ríe mucho”.

De paso, promete.

-Todavía no me propuse hacer una obra de arte, cuando la haga te llamo.

¿Y el no-arte es caro? me pregunto yo, ahora, escribiendo esta nota, buscando la llanura absoluta, y recuerdo que también se refirió a los costos de producir entretenimiento, o al menos de los suyos propios...

“Siento que tengo muchas ideas, cosas que se me ocurren y que voy a hacer cuando tenga dinero. El problema que tengo es económico”. Pasa que TL se lleva mal con la economía, en particular con la que tiene que manejar él mismo... “el dinero es un asco, pero quiero plata para divertirme y hacer películas”, confirma, sabedor de que “de las artes, el cine es la mas cara de todas, lejos”.

¿Y para qué necesita el vil metal? Ante todo, nada de cine protagonizado por vecinos que se sientan a tomar mate, de gente nacional y popular, de... “cine costumbrista, esa es la palabra”, dice con cara de asco como para que conste en acta.

Ah, claro, TL forma parte del eternamente llamado, muerto y resucitado nuevo cine argentino, ese que ahora se proyecta en el gran circuito legitimador del arte local: el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, más conocido como “El Malba”.

Allí fue proyectada TL-1: Mi reino por un platillo volador durante 16 fines de semana a lleno completo durante 2006. Conoce cuál es la función del Malba dentro del arte local y cuál es el universo cultural que involucra. “Al final estuve en el nuevo cine argentino, que no me gusta nada”. Y pone cara de asco otra vez.

Sin embargo, se toma su paso por el museo más cool de Buenos Aires con sincero agradecimiento. “Es un lugar más para mostrar y le agradezco un montón porque hubo un cambio enorme desde que proyecté ahí”, sublima y dobla la apuesta: “mi vida no hubiera sido lo mismo sin el Malba”.

Cine argentino más público más legitimación más instituciones más temáticas ligadas con la realidad, igual: INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, para más datos). “Muchas películas tienen la suerte de que tienen el mismo gusto que las instituciones, no que la gente, porque la gente no las ve”, es lo que tiene para decir, claro y conciso, sobre la actualidad del ente oficial más anhelado por los realizadores locales.

“El INCAA quiere mantener un perfil, un estilo... pero las películas se parecen mucho... y no llevan gente”, apunta y toma envión para disparar sobre los amigos del crédito estatal: “la gente que está en el círculo se agarró de eso y no lo suelta porque si reparten la plata hay menos para ellos”.

Todo tiene un final. O no.

Como toda película con éxito, TL-1 tendrá su TL-2, también muda. Su creador está actualmente preproduciendo imágenes, corrigiendo el guión y revisando todo eso que hace falta para concretar un proyecto fílmico (locaciones, actores y demás). ¿Después?... ¡TL-3! ¿O acaso sólo las sagas de Hollywood pueden tener sus continuaciones pautadas?

“Va a ser como Volver al futuro”, ¿promete? ¿augura? ¿arriesga?

Mientras corren los títulos de crédito de la entrevista (o cartones escritos a mano, para ser más ad hoc con el personaje) aparecen ventanas pop up de mensajero on line con preguntas de don Lumière como “¿conocés un enano?”, “¿dónde lo puedo conseguir?”. Es que el hombre de las películas mudas está produciendo y las ideas le disparan necesidades concretas. Tan concretas como la espera para cobrar trabajos realizados para el canal Ciudad Abierta (¿RIP?) y tan contundentes como la feliz inquietud que le provoca el hecho de que su largo haya sido seleccionado para el premio Cóndor (el modesto Oscar argentino) en la categoría VideoFilm. Algo que, más allá de los resultados concretos, sin duda no cambiará la esencia de un artista que, sin decir palabra alguna, ya pegó más de un grito en el pequeño universo fílmico de esta tierra al sur del sur.

http://www.revistagataflora.com/

2008-03-05T15:20:00.000-02:00

TL-1 en el

26º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay

Del 15 al 30 de marzo de 2008 en Montevideo, Uruguay.

Para mas info

http://www.cinemateca.org.uy/festivales.html

Programación:

Sábado 15

Cinemateca 18 – Trecho y Caminante (Brasil), 16.
Diario de Sintra (Brasil). 17,30.
Estómago (Brasil). 18,30.
Decile a Mario que no vuelva (Uruguay). 20.30
La vía láctea (Brasil). 20.40.
Vientos de cero (Japón). 22.30.
Quijote (Italia). 0.20
Sala Cinemateca – Espejo mágico (Portugal). 17.10.
Una balada blanca (Italia). 19.30.
Puede no ser o ser: Silvio Rodríguez (Cuba). 20.50.
LaCapaGira (Italia). 22.
Ecu – Chile 672 (Argentina). 20.15.
Honor de caballería (España). 22.
Sala 2 – Capri, you love? (Alemania). 17.15.
Cortos ficción (1). Twist, Tres viajeros, Cuerpo presente: Beatriz, Se busca amigo, El más acá. 18.45.
Cortos informativa (1). Resistentes por la paz, El número uno de la lista, Sin peso. 20.15.
La edad de la peseta (Cuba). 22

Domingo 16

Cinemateca 18 – Baño de princesas (Alemania). 16.
Gente de las islas perdidas (Armenia). 17.40.
El parque (China). 19.10.
Quien me ame que me siga (Francia). 21.
Desvinculados (Reino Unido). 22.50.
Sala Cinemateca – Cielo diferente (Israel). 17.15.
Atardecer (Alemania). 18.45.
El cedro inclinado (Canadá). 20.30.
Volviendo a casa (Italia). 22.
Ecu – Celo (Argentina). 20.15.
Honor de caballería (España). 22
Sala 2 – Estómago (Brasil). 16.15.
Cortos ficción (2). La plaga de Janice, Unas pocas simples palabras, Tori, Salvando a mamá y papá,
Fulbito. 18.15.
Cortos informativa (2). A través del portal del Este, Un viaje al sur. 20.15
Primavera en un parque (Japón). 22.

Lunes 17

Cinemateca 18 – Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. (Argentina). 17.30.
Hielo negro (Finlandia). 19.
Eréndira, la indomable (México). 20.50.
Salim Baba (Estados Unidos-Uruguay) y El otro camino (Uruguay-España). 23.
Sala Cinemateca – 3 Américas (Argentina). 16.40
Buscando a Miguel (Colombia). 18.20.
Baño de princesas (Alemania). 20.20.
Días (Italia). 22.
Ecu – Vals para Bruno Stein (Brasil). 20.15.
Ser Romeo y Julieta (Canadá). 22.
Sala 2 – Radio Corazón (Chile). 16.30.
Cortos documentales: De la cabeza a los pies, En el camino, & etc., Aquellos nuevos asesinatos,
Arrajatabla. 18.10
Cortos experimenales: Imprint, ¡Energía!, Una plegaria, Intérieur sur fond, Dadda Zeydam Brahim,
Rivadavia 2010, Autorretrato de un artista durante la gestación, Sin últimas palabras. 20.
Memoria de setiembre (Japón). 21.50.

Martes 18

Cinemateca 18 – Puede no ser o ser: Silvio Rodríguez (Cuba). 17.50.
Deseo (Alemania). 19.05.
Lo bueno de llorar (España-Chile). 20.50.
Café Lumière (Japón). 22.30.
Sala Cinemateca – Itchkeri Kenti los hilos de la Itchkeria (Chechenia). 16.15.
Ciudad congelada (Finlandia). 18.40.
Vals para Bruno Stein (Brasil). 20.15.
El aire salado (Italia). 22.
Ecu – Puede no ser o ser: Silvio Rodríguez (Cuba). 20.15.
Edmond (Reino Unido). 21.30.
Sala 2 – Baño de princesas (Alemania). 17.40.
Cortos animación: La pelota roja, Viaje al ombligo del mundo, La primavera de Sant Ponç, El ojo
ciego, Habitantes del 304. 19.20.
Cortos ficción (3). De resto, Otoño, Café con leche, La fábrica, Rinca-A. 20.20.
Cielo en diciembre (Japón). 21.30.

Miércoles 19

Cinemateca 18 – Margen (Brasil). 16.30
Rapsodias balcánicas: Serbia & Kosovo (Estados Unidos). 17.30.
Un tigre de papel (Colombia). 18.30.
Espejo mágico (Portugal). 20.35.
A las 5 de la tarde (Irán). 23.
Sala Cinemateca – Tweety Lovely Superstar (Francia), Cène (Francia), Rafah, crónicas de una ciudad en
la franja de Gaza (Palestina). 17.50.
Primavera en un parque (Japón). 19.35.
Compasión (Israel). 21.15.
Nuestros años (Italia). 22.
Ecu – El mundo global visto de acá: Milton Santos (Brasil). 20.15.
Fotografías (Arentina). 21.45.
Sala 2 – Aviva, mi amor (Israel). 16.30.
Cortos informativa (3). Bajo el cielo de Ahmedabad, Compañero Radu, La república de las trompetas.
18.05.
Cortos ficción (4). Buen viaje, La velocidad de los ceibos, Voces en el aire, Justo trato, Matrioshka, The
Container. 20.
Naraka 19 (Hong Kong). 22.10.

Jueves 20

Cinemateca 18 – Por siempre Esther (Bélgica). 16.30.
Miss Gulag (Estados Unidos). 18.
Mi Winnipeg (Canadá). 19.10.
El orfanato (España). 20.40.
Inocencia salvaje (Francia). 22.40.
Sala Cinemateca – Los hombres (Groenlandia). 16.20.
Memoria de setiembre (Japón). 18.
Familia tortuga (México). 19.40.
Luz en los ojos (Italia). 22.
Ecu – Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (Argentina). 20.15.
Café Lumière (Japón). 21.45.
Sala 2 – Una balada blanca (Italia). 16.30.
Cortos ficción (4). Buen viaje, La velocidad de los ceibos, Voces en el aire, Justo trato, Matrioshka, The
Container. 18.
Cortos informativa (4). Historias de vivir y demoliciones, Otro, Mendoza territorio punk.20.
Desvinculados (Reino Unido). 22.

Viernes 21

Cinemateca 18 - ¿Quiere saber? (Brasil). 16.30.
La granja de las alondras (Italia). 17.45.
Chile 672 (Argentina). 19.40.
Reyes y reina (Francia). 21.10.
Medusas (Israel). 23.45.
Sala Cinemateca – Grandes detalles en la pista de Francis Alÿs (Bélgica), Yves Klein, la revolución azul
(Francia). 16.45.
Cielo en diciembre (Japón). 18.35.
El círculo (Uruguay). 20.10.
Pesos ligeros (Italia). 22.
Ecu – Un tigre de papel (Colombia). 20
Vacaciones (Alemania) 22.
Sala 2 – Medusas (Israel). 16.30.
Cortos informativa (5). Lalo va, Resistencia, Siglo XX, Miraslava. 18.
Cortos ficción (5). El incidente, Nada de nada, El banquete, Hormigas africanas.20.20.
Deseo (Alemania). 22.

Sábado 22

Cinemateca 18 – El mundo global visto de acá: Milton Santos (Brasil). 16.20.
Imperio (Estados Unidos). 18.
Luca (Arentina). 21.15.
Mi reino por un platillo volador (Argentina). 22.40.
Borrador (Venezuela). 0.15.
Sala Cinemateca – El papel no puede envolver la brasa (Camboya-Francia). 16,30.
La nueva Francia (Canadá). 18.10.
En la fábrica (Italia). 20.50.
La ofrenda (Italia). 22.10.
Ecu – Reyes y reina (Francia). 20.
Lo bueno de llorar (España-Chile). 22.30.
Sala 2 – Toma de razón (Chile). 17.45.
Cortos documentales: De la cabeza a los pies, En el camino, & etc., Aquellos nuevos asesinatos,
Arrajatabla. 18.45.
Cortos ficción (1). Twist, Tres viajeros, Cuerpo presente: Beatriz, Se busca amigo, El más acá. 20.30.
La danza de la vida (Brasil). 22.

Domingo 23

Cinemateca 18 – Reynalda del Carmen, mi mamá y yo (Chile). 16.15.
Cruzando la línea (Italia). 17.45.
Bled Number One (Francia). 18.55.
Conceição, buen autor es autor muerto (Brasil). 20.45.
Requiem, el exorcismo de Micaela (Alemania). 22.15.
Maroa (Venezuela). 23.50
Sala Cinemateca – Los de Lip, la imaginación al poder (Francia). 16.20.
Nuestras vidas privadas (Canadá). 18.20.
Fieles casi bajo la línea (Italia), Umanza (Italia), También queremos las rosas (Italia). 19.50.
La espectadora (Italia). 22.
Ecu – A las 5 de la tarde (Irán). 20.10.
Inocencia salvaje (Francia). 22.
Sala 2 – El camino de un pueblo (Francia-Bolivia). 17.30.
Cortos de animación: La pelota roja, Viaje al ombligo del mundo, La primavera de Sant Ponç, El ojo
ciego, Habitantes del 304. 18.30.
Cortos ficción (2). La plaga de Janice, Unas pocas simples palabras, Tori, Salvando a mamá y papá,
Fulbito. 19.30.
Quijote (Italia). 21.30.

Lunes 24

Cinemateca 18 – El rumor de la arena (España). 16.45.
Bianciardi! (Italia). 18.10.
Turbio como el agua (Islandia). 19.15.
La edad de la peseta (Cuba). 20.50.
Cómo celebré el fin del mundo (Rumania). 22.30.
Sala Cinemateca – Nisida, crecer en prisión (Italia). 17.
El amor esquivo (Francia). 18.50.
Roma Residence (Italia), Vjesh/Canto (Italia). 20.50.
Domicilio privado (Italia). 23.
Ecu – Reynalda del Carmen, mi mamá y yo (Chile). 20.
Un pogrom en Buenos Aires (Argentina). 22.
Sala 2 – Cortos experimentales: Imprint, ¡Energía!, Una plegaria, Intérieur sur fond, Dadda Zaydam
Brahim, Rivadavia 2010, Autorretrato de un artista durante la gestación, Sin últimas palabras. 17.45.
Cortos ficción (3). De resto, Otoño, Café con leche, La fábrica, Rinca-A. 19.20.
Dentro del cine (España). 21.15.

Martes 25

Cinemateca 18 – El lado grotesco de la vida (Italia). 17.
Vacaciones (Alemania). 18.25.
Fiesta patria (Chile). 20.
La zona (Uruguay-México). 21.50.
Sala Cinemateca – Aviva, mi amor (Israel). 17.30.
Secretos de lucha (Uruguay-Francia).19.15.
El examen de Xhodi (Italia). 20.50
Almost Blue (Italia). 22.
Ecu – La danza de la vida (Brasil). 20.
San Ernesto nace en La Higuera (Cuba). 22.
Sala 2 – Cortos ficción (4). Buen viaje, La velocidad de los ceibos, Voces en el aire, Justo trato,
Matrioshka, The Container. 17.45.
Cortos ficción (5). El incidente, Nada de nada, El banquete, Hormigas africanas. 19.45.
Bled Number One (Francia). 21.25.

Miércoles 26

Cinemateca 18 – Búsqueda en el silencio (Bélgica-Chile). 17.
Lo que me diga la vida (Uruguay-Alemania). 18.10.
20:13-Purgatorio (Portugal). 19.20.
La Tabaré, rocanrol y después (Uruguay). 21.30
Fotografías (Argentina). 22.45.
Sala Cinemateca – Ser Romeo y Julieta (Canadá). 17.
Ascensor (Rumania). 18.50.
La mala sombra (Italia), Tal como somos (Italia). 20.20.
Tortugas en la espalda (México). 22.20.
Ecu – Los hombres (Groenlandia). 20.
Be With Me (Singapur). 22.
Sala 2 – Cortos informativa (1). Resistentes por la paz, El número uno en la lista, Sin peso. 17.45.
Cortos experimentales: Imprint ¡Energía, Una plegaria, Intérieur sur fond, Dadda Zeydam
Brahim, Rivadavia 2010, Autorretrato de un artista durante la gestación, Sin últimas palabras. 19.35.
Quien me ame que me siga (Francia). 21.10.

Jueves 27

Cinemateca 18 – Fikret Bey (Turquía). 17.
Alice (Portugal). 18.40.
La luz silenciosa (México). 20.25.
Celo (Argentina). 23.
Sala Cinemateca – La luna y el espejo (Uruguay). 17.
La muchacha de la laguna (Italia). 18.10.
La nación mapuche (Italia-Argentina-Chile). 20.50.
Los premios de Rosario, bloque 1º. 22.25.
Ecu – 3 Américas (Argentina-Estados Unidos). 20.
Secretos de lucha (Uruguay-Francia). 22.
Sala 2 – Cortos informativa (2). A través del portal del Este, Un viaje al sur. 17.45.
Cortos informativa (5). Lalo va, Resistencia, Siglo XX, Miraslava. 19.25.
Serko (Francia).21.25.

Viernes 28

Cinemateca 18 – Ellos sí se atrevieron (Argentina). 17.
El hombre de Flandres (Francia). 19.05.
El grano (Brasil). 19.50.
La deriva (Uruguay). 21.30.
Justicia a cualquier precio (Estados Unidos). 22.45.
Sala Cinemateca – Claveles sobre el agua (Uruguay). 17.
Violetas de mil colores (Colombia). 18.35.
El milagro de Salomé (Portugal). 19.50.
Los premios de Rosario, bloque 2º. 21.40.
Ecu – El rumor de la arena (España). 20.
Rafah, crónicas de una ciudad en la franja de Gaza (Palestina). 22.
Sala 2 – Cortos informativa (3). Bajo el cielo de Ahmedabad, Compañero Radu, La república de las
trompetas. 17.45.
Cortos informativa (4). Historia de vivir y demoliciones, Otro, Mendoza territorio punk.19.40.
Miss Gulag (Estados Unidos). 21.45.

Sábado 29

Cinemateca 18 – Mundial 78, verdad o mentira (Argentina). 16.30
San Ernesto nace en La Higuera (Cuba). 18.40.
Tiempo real (Canadá). 19.50.
M (Argentina). 21.20.
El cielo dividido (México). 23.45.
Sala Cinemateca – Sólo dos (Uruguay). 17.
Dios los junta y ellos se separan (Colombia). 18.30.
Opera (México). 20.15.
Los premios de Rosario, bloque 3º. 21.45.
Ecu – El papel no puede envolver la brasa (Camboya). 20.
La Tabaré, rocanrol y después (Uruguay). 22.
Sala 2 – Los jugadores (Alemania). 17.
Cortos ficción (9). Pop foul, El camino de Ana, Voces en el aire, La partida, Chill Out. 18.30.
Cortos animación: La pelota roja, Viaje al ombligo del mundo, La primavera de Sant Ponç, El ojo
ciego, Habitantes del 304. 20.15.
La luz silenciosa (México). 21.20.

Domingo 30

Cinemateca 18 – Salim Baba (Estados Unidos), Cuerpo de Bollywood (Brasil-India), Dentro del cine
(España). 17.
Capri, you love? (Alemania). 19.15.
Dios los junta y ellos se separan (Colombia). 20.45.
Radio Corazón (Chile). 22.20.
Sala Cinemateca – Marat-Sade en el Vilardebó (Uruguay). 17.
Serko (Francia). 18.20.
Pye, el perro (Hong Kong). 20.10.
Ecu – El hombre de Flandres (Francia), Diario de Sintra (Brasil). 20.
Itchkeri Kenti los hilos de la Itchkeria (Chechenia). 21.50.
Sala 2 – La zona (México-Uruguay). 17.
El otro camino (Uruguay-España). 18.40.
Salim Baba (Estados Unidos). 19.40.
Secretos de lucha (Uruguay-Francia). 20.
Lo que me diga la vida (Uruguay-Alemania). 21.30..
Un don del cielo (Uruguay). 22.30.

DOMINGO 30 – CINE PLAZA - HORA 20.30 – CLAUSURA DEL 26º FESTIVAL
Lectura de los FALLOS DEL JURADO y ENTREGA DE PREMIOS
Presentación, en primera proyección pública, de POLVO NUESTRO (Uruguay, 2008), de Beatriz Flores Silva.

http://www.cinemateca.org.uy/festivales.html

2008-03-01T22:18:00.000-02:00

MUESTRA DE CINE ARGENTINO EN LIMA, PERU

Marzo 2008

En el Centro Cultural José Maria Arguedas Cafae-CE.

Av. Arequipa 2985

Sabados y Domingos

19:30 hs.

2008-02-29T16:58:00.000-02:00

EL COMERCIAL
Diario de Peru
.
MUESTRA DE FILMES ARGENTINOS

Lima será atacada en marzo

CUATRO LARGOMETRAJES Y UN MEDIOMETRAJE INDEPENDIENTES SERÁN PROYECTADOS EN LIMA DURANTE LOS FINES DE SEMANA DE MARZO LA MUESTRA SE REALIZARÁ CON MOTIVO DE LOS TRES AÑOS DEL BLOG ESPECIALIZADO CINENCUENTRO

"El cine argentino ataca Lima", una muestra de cinco películas argentinas independientes, se proyectará todos los sábados y domingos de marzo en nuestra ciudad. El evento es organizado por el blog especializado Cinencuentro, la Embajada de Argentina, el portal de cultura y de entretenimiento Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura.

Las películas, que se proyectarán con motivo del tercer aniversario del conocido blog cinematográfico, permitirán echar un vistazo a lo más reciente de la cinematografía gaucha 'underground' desde mañana.

Los filmes nunca han sido estrenados en Lima y la muestra representa una gran oportunidad para descubrir las miradas de nuevos y jóvenes realizadores argentinos.

La cita está programada en el Centro Cultural José María Arguedas Cafae-SE (Av. Arequipa 2985) todos los sábados y domingos de marzo, a las 7:30 p.m. La entrada será libre.

TRIBUNA INDEPENDIENTE

Los cuatro largometrajes y el mediometraje que forman "El cine argentino ataca Lima" han sido seleccionados por el editor del portal argentino Velvet Rockmine, Sebastián Santillán, y brindan un panorama más amplio de la producción fílmica del país del sur.

Con más de medio centenar de estrenos comerciales al año, Argentina cuenta también con una importante cantidad de producciones independientes.
Por lo general, estas películas no tienen la distribución internacional de los títulos más conocidos, y suelen presentar propuestas más personales y una cinematografía nueva, de allí la importancia de espacios para darse a conocer.

Este encuentro refrescará la cartelera local y brindará una excelente tribuna a las nuevas propuestas y constituye una cita impostergable para quienes aprecian tendencias distintas y de avanzada del cine latinoamericano.

PROGRAMA

Sábado 1 y domingo 2

Filmatrón (2007). Director: Pablo Parés
Lucas y sus amigos quieren hacer una película de ciencia ficción pero viven en un mundo donde eso está prohibido. Sin querer se convierten en la esperanza del pueblo para derrumbar a un imperio en decadencia. Libre adaptación de 1984 de Orwell que recibió el premio del público en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, 2007.

Sábado 8 y domingo 9

Capital (todo el mundo va a Buenos Aires) (2007). Director: Augusto González Polo

Un corazón roto genera en Sergio anticuerpos de odio hacia Buenos Aires, una ciudad llena de adolescentes tardíos, chicas que hacen llorar, borrachos que no podrían resolver sus problemas ni siquiera sobrios y canciones que dicen lo que todos quisieran decir. Ópera prima premiada por la crítica francesa en el festival de Toulouse.

Sábado 15 y domingo 16

El amor (primera parte) (2004). Directores: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman

Historia de un joven pareja, desde el inicio hasta el final de su relación. ¿Cómo y por qué dos personas se enamoran?, ¿cuándo comienzan a ser una pareja?, ¿qué imprevisibles mecanismos pone en marcha la convivencia?, ¿en qué momento se empieza a avizorar el final?, ¿cuándo termina una relación o cuándo debería terminar?

Sábado 22 y domingo 23

TL-1, mi reino por un platillo volador (2004). Director: Tetsuo Lumière

Cuando era niño Lumi vió La guerra de los mundos y decidió que de grande haría una película de platillos voladores atacando Buenos Aires. Ya joven Lumi hace películas baratas hasta que le diagnostican un tumor cerebral. Dedicará sus últimos meses a realizar su sueño. Falso documental del autodidacta Lumière, considerado el Ed Wood argentino.

Sábado 29

Puna (2006). Director: Hernán Khourian

Mediometraje experimental donde la puna se parece más a un espacio mental que real. Hay rostros cobrizos, bailes, llamas y montañas pero forman un conjunto de elementos dispersos donde sobreimpresiones, ralentis, mezclas sonoras no realistas y un montaje discontinuo dan por resultado una puna alucinada.

Domingo 30

Puna (2006). Director Hernán Khourian

Filmatrón (2007). Director: Pablo Parés

Todas las proyecciones empezarán a las 7:30 p.m.

El ingreso es libre.

Link: http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-02-29/lima-atacada-marzo.html

2008-02-02T16:59:00.000-02:00

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

revista digital de cine

año 2 - Nro 9

Sangre, sudor y lágrimas: Tetsuo Lumière, la vida en la obra.

Por Soledad Pardo

Decir que Tetsuo Lumière pone su vida en su obra es mucho más que referirse a la cuestión de la pseudo-auto-biografía con la que este director llegó hasta las salas oficiales.

TL-1, Mi reino por un platillo volador (2004) es, por un lado, su primer largometraje, en el cual efectivamente se dedica a recrear su propia vida (y muerte) a modo de falso documental. El embarazo de su madre, sus juegos de niño, sus amores, sus proyectos cinematográficos, su tumba: todo su supuesto paso por este mundo está condensado en clave humorística en este inclasificable film.

Pero también es, según sus propias palabras, su sueño, el que siempre tuvo, y al cual le dedicó todo su tiempo y sus recursos. Aquello de “mi reino por...” no es casual: en el film aparecen retratados los mil y un esfuerzo que le significó a Lumière realizar su ansiada película.

Sangre, podríamos pensar, porque Lumière le puso el cuerpo al oficio de realizador a tal punto que llegó a enfermarse. El amor al arte le costó una crisis de estrés que lo dejó en cama y, en ocasiones, una dieta a base de sobras de la basura. Sudor, porque el esfuerzo que le exigió su vocación llegó a implicar cosas como la edición del material con la ayuda de las videocassetteras de un supermercado en el que trabajó. Lágrimas, porque nada de esto fue fácil, el propio Lumière admite haber pasado por varias de estas situaciones con mucha tristeza.

Todo esto se puede comprobar al escuchar las declaraciones del director, pero se puede suponer ya desde el propio film. TL-1, Mi reino por un platillo volador (re)construye la vida y la obra de Lumière, la relación entre ambas y todas las complicaciones que tuvieron las dos. Y lo hace desde el humor, jugando en el límite entre ficción y documental. Los gags de inspiración chaplinesca/keatoniana suavizan lo terrible del argumento y lo transforman en una película que arranca risas. El absurdo llega a incluir personajes suicidas que deciden ahogarse poniéndose broches para colgar ropa en la nariz... A ellos se le suman muchos otros elementos, como la alusión a todo el cine mudo en general y sus características (vemos intertítulos, gesticulaciones...) o la parodia a los géneros (el melodrama en versión cuasi telenovela, la ciencia ficción de robots y naves espaciales, las películas de terror con asesinos u hombres-lobo...). Encontramos hasta un tinte romántico en la figura de ese Lumière con infancia de niño incomprendido, solitario y de pocas palabras; que encuentra la felicidad en la oscuridad de una sala de proyección o entre los rincones de una habitación repleta de latas de películas. E incluso rasgos kitsch, en ese afán de mostrar hasta la cinta adhesiva de la escenografía para transformarla en un elemento estético más... Pero tal vez lo más notable del film sea la intención, clarísima en la secuencia del ataque de platillos voladores a la ciudad de Buenos Aires, de explotar los recursos más pequeños e improbables transformándolos, a la vez, en signos de otra cosa y en signos de sí mismos. Dicho de otro modo: la intención de transformar tazas de té que lanzan medialunas en platillos voladores que lanzan misiles... pero que son tazas de té que lanzan medialunas. Y lo mismo con los aviones de papel lanza-biromes: se supone que son aviones que lanzan misiles, pero que también son pliegues de papel que arrojan una Bic cada uno.

Como se puede ver hasta acá, la película es una fuente de información permanente, riquísima y con muchísimas formas de ser abordada. El hecho de estar construida a partir de cortometrajes a los cuales se les dio un hilo conductor, la transforma, además, (¡y como si esto fuera poco!) en una especie de juego de muñecas rusas, en el que distintas historias se incluyen dentro de una que las contiene a todas.

Por todo esto constituye, aparte de una rareza muy recomendable por el sorprendente grado de creatividad que alcanza, un verdadero desafío a todo intento de análisis y clasificación. Tetsuo Lumière ha inventado un idioma propio, y a los espectadores nos resta inventar nuestra forma de abordarlo.

Link: http://www.elangelexterminador.com.ar/articulosnro.8/mireino.html