¡TOMA MI MANO! Mención en el BUENOS AIRES ROJO SANGRE XII

MU - PURO CINE - Lumiére filmó y siguió filmando con un único objetivo, que hasta el día de hoy lo sigue teniendo claro: divertir y divertirse.

Ganó dos festivales con un corto grabado con un celular y el premio mayor de Mar del plata con su segundo largo. No tiene cámara ni compu: su recurso es...

Es uno de esos días donde el caos vehicular que tanto irrita a los taxistas llega a niveles inhóspitos. A pesar del retraso, llegamos al barrio de La Paternal, sin dudas mucho más amable que el microcentro porteño. La cita es en la casa de nuestro entrevistado, que en este mismo instante está luchando con la puerta para dejarnos pasar. Ya vencedor, nos saluda con una sonrisa tímida y respondemos inmediatamente con una disculpa por la demora. “No importa, estaba editando mi último corto así que podían tardar diez horas que ni me iba a enterar”. Con estas palabras la tensión del viaje se disipa y nos preparamos embarcarnos en otro viaje: bienvenidos al mundo de Tetsuo Lumiére.

Tomemos como referencia dos hitos que, si bien están separados por 105 años, son indispensables para entender este mundo:

a) En 1895 los hermanos Lumiere, considerados junto con Thomas Edison los creadores del cine, dieron la primera proyección cinematográfica de la Historia.

b) En 2005 tres ex empleados de una empresa dedicada al comercio electrónico crearon Youtube.

El Lumiere versión siglo 21, ahora sentado frente a mí, sintió desde el principio un deseo imperioso por entregarse a ese maravilloso arte de captar imágenes y ponerlas en movimiento: "Yo empecé de chico y no podía entrar a ninguna escuela de cine, porque tenés que tener más de dieciocho años. Una vez que tuve esa edad, ya no me interesaba estudiar". Lumiere compendió, sin demasiadas vueltas, que el mejor método consistía en agarrar una cámara y ponerse a filmar: “Hice cursos, fui a charlas, aprendí cosas, me junté con gente. Eso siempre ordena los conocimientos que uno tiene. Pero no fui a una escuela a cursar, a dar exámenes y todo eso. Alguna vez tuve la posibilidad de recibir una beca pero, la verdad, eso de estar sentado escuchando…no podía, loco, no me daba la cabeza. Además necesitaba trabajar, y en el tiempo libre que me quedaba me dedicaba a filmar”.

Lumiére filmó y siguió filmando con un único objetivo, que hasta el día de hoy lo sigue teniendo claro: divertir y divertirse. Lo cierto es que tenía algunos problemas a la hora de mostrarle al mundo sus creaciones. Comenzó confiándoselas a unos pocos amigos para romper con la vergüenza y luego, las dejó rodar por un circuito alternativo (y un tanto clandestino) de bares y teatros. Lumiere recuerda aquella época como una tortura: “Eras vos sólo contra el mundo”. Sin embargo, en ningún momento se frustró y siguió forzando esas puertas que se resistían a abrirle nuevos caminos. El joven Tetsuo ni se imaginaba que ese mundo contra el que luchaba en soledad terminaría poniéndose de su lado.

Lumiére necesitó de la creación de un nuevo mundo: “Si no fuera por Internet, no sé qué hubiera hecho. Empecé a meterme en un montón de foros de cine, teatro, directores y actores. Todavía no existía Facebook, así que mandaba mails masivos o notas de prensa a todos lados”. Reconoce que en un principio estaba un poco desesperado y llegó a meterse en foros de Harry Potter. Pronto le tomó la mano al asunto y comenzó a entender a ese monstruo capaz de reducir el universo a un par de clicks. Su estrategia consistía en seleccionar los lugares en donde difundir sus sueños. Pero no todo era tan sencillo: las páginas de videos le permitían colgarlos por un tiempo limitado o le cobraban y la velocidad de la red no se caracterizaba precisamente por su rapidez. Cuenta Lumiere: “En 2005 empezó a explotar todo y apareció Youtube. Empecé a subir mis videos y a los tres meses ya tenían más de 500 visitas. Hoy en día ya tienen miles de reproducciones ¿Cómo hubiera hecho antes para juntar 2000 personas a ver un video de un minuto? Es increíble”. Este pasaje de los bares clandestinos al ciberespacio le permitió hacerse un poco más conocido y le dio confianza para filmar su primer largometraje: TL-1 Mi reino por un platillo volador, que sería la primera parte de una trilogía sobre la vida de Tetsuo Lumiere, un director obsesionado por filmar su película de platillos voladores que atacan a la ciudad de Buenos Aires.

Pienso en el viaje desde el microcentro: la idea no está nada mal.

¿Cómo surgió tu nombre? Cuando era más chico me decían en joda Lumiere, por mis películas mudas. Me gustó y lo terminé adoptando. Y Tetsuo es porque necesitaba un nombre que no me relacionara con nada del mundo. Es un nombre japonés.

El cine de Lumiere, al igual que su nombre, desboca creatividad no tanto por sus elementos, sino por la forma de conectarlos. Los mejores ejemplos son sus dos películas experimentales en las que mezcla diferentes videos de Youtube- que abarcan desde Carmen Barbieri hasta Los tres chiflados- a través de un remontaje. La técnica consiste en unir los diferentes segmentos y, de este modo, crear un nuevo significado y una nueva historia, haciendo una relectura de aquello que ya se había visto.

Lumiere tiene también una veintena de cortos, la mayoría de ellos colgados en la we

b. El espectro va desde cine de animación digital, como Las 1000 formas de destruir el Congreso Nacional y llega hasta Rojo en el bosque sangriento, que fue filmado con un (1) celular en un (1) día de rodaje, constó con un presupuesto de dos (2) panchos y ganó dos (2) premios: El Celu film Fest (primer festival de películas hechas con celulares- que le dió una retribución económica de mil dólares) y el JVC Tokio Video Festival, celebrado en tierras niponas, donde su nombre no sonaría tan raro como en estas pampas.

Su primer largometraje fue bastante exitoso: llegó a exhibirse en el Malba durante cuatro meses y le brindó cierta legitimación dentro del mundillo del cine. Cuando presentó la secuela TL-2 La felicidad es una leyenda urbana- que fue rechazada por el BAFICI- ya era medianamente conocido y la gente del ámbito confiaba más en él. Tetsuo Lumiere, armado de su imaginación como presupuesto, su creatividad como tecnología y su amor al cine como incentivo, ganó el Festival Internacional De Cine de Mar del Plata como mejor director argentino en el año 2010.

Cortos filmados con celulares, experimentos con videos de youtube y películas en las que prácticamente no hay palabras: ¿Qué nos está diciendo Tetsuo Lumiere?

Cámara

Lumiere recurre al curioso método del “mangueo” para atraer coproductores- o

mejor dicho, gente con ganas de ayudar- que quieran participar en sus películas:”Lo de Facebook es buenísimo, conseguí un montón de cosas. La gente que dice que no funciona o que es una boludez es porque no lo sabe usar: yo conocí chicas y conseguí trabajo. Le debo casi toda mi vida a Facebook. Lo que hacemos es ayudamos entre todos. Si me piden que actúe para tal corto, bueno, dale, vamos. Son como sistemas de trueque. Y es la única manera de saltar los límites”.

Lumiere, en este momento, está en una etapa de pleno crecimiento. Se lo ve ans

ioso por dar el gran salto y empezar a filmar de forma más profesional. Lo cierto es que aquellos límites que él dice querer saltar son, precisamente, una de sus fuentes de creatividad: si, como decía Leonard Cohen, nada es perfecto, todo tiene sus rendijas y a través de ellas es por donde entra la luz, Tetsuo Lumiere retuerce esas rendijas y las pisotea y las corrompe hasta transformarlas en enormes agujeros por donde avanza una luz descontrolada que nos las jaquea las pupilas y nos sacude la cabeza.

Acción

Un árbol se transforma en dinosaurio, derroca al Presidente y decreta: “recreo para toda la vida”. Un tiburón inflable ataca a una mujer en su pileta con un tenedor. Un par de dedos se suicidan con un teléfono de rosca. Una bolsa de basura se niega a ser tirada a la calle. El cine de Lumiére toma la estética y la gramática de la comedia muda y el estilo slapstick (humor físico) - reconoce a Chaplin y Buster Keaton como sus grandes inspiradores-, les da un toque de delirio criollo y lo representa con una variedad de formatos que

hacen de su obra algo novedoso.

¿Qué buscás con tus películas?

Que la gente se muera de risa, nada más. Que digan: “No puedo creeer lo que estoy viendo” o “Qué loco que está este chabón”. Para mí es un placer escuchar que la gente se ría durante mis proyecciones.

No alcanza con definir al cine de Lumiere como absurdo o delirante (sin duda lo es). Yo diría que es un cine mutante. Parte de una (anti) regla general y anárquica mediante la cual todos los objetos que lo componen pueden transformarse en otra cosa: Lumiere ha creado un mundo con reglas propias porque sabe que todo es posible en ese universo paralelo que es el cine. ¿Cómo? Tomando un género que estaba muerto con la osadía del científico loco para darle vida a sus criaturas. Lumiere vuelve a los estadios primitivos- a los comienzos del cine, al espíritu lúdico de la infancia- para partir desde allí hacia nuevos rumbos.

REVISTA Ñ - Gran oportunidad para acercarse a una obra insólita, gloriosamente fuera de época.

Un nombre tan extraño como Tetsuo Lumiere, supuesta cruza entre una referencia al filme cult de Shinya Tsukamoto y los hermanitos legendarios, es el que adoptño el director de TL1 – MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR y TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, filmes independientes de tda la independencia que en poco tiempo (data de 2004 y 2008, respectivamente) forjaron su camino interesantísimo en circuitos de exhibición alternativos. Lumière ha dirigido, además varios cortos, donde cumplía todos los roles técnicos (pueden verse en el canal de YouTube que lleva su nombre) y así, paso a paso, se convirtió en sinónimo de originalidad en la chatura estupefaciente del nuevo cine argentino. Al punto que LA FELICIDAD… se llevo el premio a mejor película nacional en el palmarés del 24 FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA. Oportunidad para ver sus dos largometrajes existe: los domingos de agosto en la sala Abrancancha de Villa Crespo (Martinez Rosas 941, timpre 3), que viene de organizar con éxito un ciclo de cortos de directores emergentes. Mañana a las 19 se exibirá LA FELICIDAD… (repito el 28 de agosto) y el domingo 21 a la misma hora MI REINO… Guiso de lentejas y vino amenizarán la proyección y el propio Tetsuo Lumiere charlará con los asistentes luego de la película. Haría bien en reservar el lector su lugar en abrachancha@gmail.com. Gran oportunidad para acercarse a una obra insólita, gloriosamente fuera de época.

NOA - Minientrevista a Tetsuo Lumiére

Uno de los directores más originales e imaginativos del cine argentino, responsable de joyitas como TL-1: Mi Reino por un Platillo Volador y TL-2: La Felicidad es una Leyenda Urbana, será el presentador de nuestro ciclo de cortos. Además, se proyectará su flamante trabajo: Purple Hands, The Bunny. Y esto es lo que nos dijo.

¿Cómo surgió la posibilidad de ser presentador en los ciclos?

El director de asalallena me pregunto si quería presentarlo. Sin pensarlo, le dije que sí, ya que él es un buen muchacho, de esos que cuesta decirles que no. Pero creía que se iba a arrepentir. Al mes me dijo que yo ya estaba anunciado como el presentador del evento. Y entonces, el arrepentido fui yo. Luego se me pasó el arrepentimiento, y ahora me volvió. Y así, va y viene. ¡Estoy con pánico pre-escenico!

Filmaste una importante cantidad de cortos, y varios de ellos integran tus largometrajes TL-1 y TL-2. ¿Cómo fue que decidiste incorporar los cortos a los largos?

Digamos que incorporar los cortos a los largos les dio una nueva mirada. Les doy más valor al estar en ese contexto. Esa fue mi idea desde un principio. Algunos de los cortometrajes sueltos no causan la misma gracia. Igualmente, en la versión XTREME de TL-1 sólo paso fragmentes de estos cortos. Dura 75 minutos, y tiene un ritmo genial. Digamos que la versión extendida de TL-1 es una versión más fumada.

¿Cuáles fueron tus principales influencias?

Buster Keaton, Chaplin, Benny Hill, Bugs Bunny, Tex Avery, Chespirito, Firtz Lang, Morneau, y sigue la lista por ese lado.

Contame la anécdota más inolvidable filmando un corto.

Seguramente fue una escena en la que filmamos un robo, y cayeron nueve patrulleros. Los policías nos tiraron contra el piso, a mi camarógrafo le pegaron en la nuca, y a mí me mataron de susto. Pero como no podía morir porque tenía una película sin terminar, resucité, les expliqué que era todo parte de un rodaje. Y terminó todo bien. Pero fueron 10 interminables minutos que no sabíamos en que terminaría eso. Tengo algo filmado de ese momento y lo tengo que subir al Youtube algún día.

En el ciclo Nº 1 se estrenará mundialmente Purple Hands, The Bunny, tu nuevo corto. Aunque dura dos minutos, ¿podés adelantar algo?

En realidad no es nuevo, tiene más de 10 años, pero no se vio nunca. O sea que es como si fuera nuevo. De hecho, el sonido y la música lo terminé de poner la semana pasada. Yo no lo vi nunca en pantalla grande así que estoy ansioso. Básicamente son dos manos púrpuras que intentan un truco con el conejo y la galera, y le sale todo bastante desastroso. Tiene animación, títeres y cosas raras.

¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Mientras espero obtener de algún lado financiación para mi próximo largometraje llamado TL-3: Mi Destino Me Condena. Estoy terminando un cortometraje llamado Toma mi Mano – Amor Edulcorado y Sangriento, para mi es el mejor corto que hice hasta ahora, y no es del todo humorístico. Y la semana que viene comenzaré con unos microprogramas de 10 minutos llamados La Gente es lo Peor que me Pasó en la Vida. Saldrá en YouTube, para el pueblo todo.

¿Qué le dirías a la gente que quiere hacer cine?

¡Qué se dedique a otra cosa! ¡Aca ya somos muchos!

Por: Matias Orta

Proyecciones en ABRACANCHA TEATRO

Martínez Rosas 941 – Timbre 3 (A metros de Juan B. Justo y Warnes).

Al final de la proyección charla entre el público
y el guionista y director Tetsuo Lumiere.

Entrada: $15

DOMINGO 7, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 14, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.
DOMINGO 21, 19 hs: TL1 - MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR.
DOMINGO 28, 19 hs: TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA.

Cine de las Americas International Film Festival - USA

TL1 - MI REINO POR UN PALTILLO VOLADOR y
TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA
por primera vez en USA. En el Festival de las Americas.

Más Info

DARK AND POP - Remixed By Tetsuo Lumiere

IF YOU HAVE A DARK SIDE... YOU HAVE A POP SIDE
SI TIENES UN LADO OSCURO... TIENES UN LADO POP

EL AMANTE CINE - Tucumán cine 2010

MENÚ ARGENTINO

Sobre TL2 – LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumière, ya escribió Lilian en su cobertura del Festival de Tandil. Agrego algo: En el cine argentino -con cien estreno por año y una producción aun mayor- se corre el resigo de que películas pequeñas queden sepultadas bajo docenas de títulos. Las películas de Tetsuo Lumière resisten el amontonamiento con singularidad, con un amor desabocado por la comedia muda y otros muchos senderos del cine. Lumière entiende que hacer chistes desde su sucedáneo argentino de la clase B no significa convertir su película en un chiste. TL2 es uno de esos raros casos en los que la precariedad muta en una creatividad desbocada y amable: TL2, a diferencia de tanto cine precario, no es débil narrativamente, sino casi desafiante.

CIUDAD EQUIS - Revista de Cultura

Filmo, luego existo

Por Guillermo Franco

Con comedias como TL-1 MI REINO POR UN PLATILLO VOLADOR y TL-2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, le aportó frescura y desenfado a una cinematografía, la argentina de los últimos años, empachada de solemnidad y anémica de desparpajo. A pulmón en materia de medios, pero con un corazón cinéfilo (bien) nutrido de Slapstick, Clase B, teleteatros, Benny Hill, stop motion y expresionismo alemán… con eso, apellido ilustre (aunque falso), y autogestión en alta dosis, horneó una obra única, original y -por qué no decirlo- de culto. Vuelve a Córdoba, en el marco de Cortópolis (III Festival Nacional de Cortometrajes), a dictar un Taller de Realización de Celumetrajes, y a exhibir (junto a otro nuevo prócer, Mariano Llinás) una selección de sus obras breves. A manera de anticipo de tal Invasión Lumière, vayan diez preguntas (¿preguntas?) y diez (¿diez?) respuestas.

1

- “Como sea, pero filmá” o “Primero filmá, después vemos cómo se arregla…” ¿Te suenan familiares esos mandamientos?

- ¡Ja! Eran míos en los comienzos. Últimamente pienso un poco más las cosas. Las planeo bastante. Igual, ante los inconvenientes, que en rodajes suceden siempre (por el bajísimo presupuesto con que por lo general trabajo), a veces, no me queda otra que decirlo: “Filmemos, luego veo qué hago en la edición”.

2

- El modelo de autogestión de TL-1 y TL-2 te “encasilló” en el rol de guionista / productor / director / actor / doble de riesgo / escenógrafo / sonidista / iluminador / camarógrafo / editor / musicalizador / distribuidor… ¿Se puede con todo?

- En un momento hacía todo eso, sí. Pero, por ejemplo, sonido es algo que no haré más. En las dos películas ya trabajé con un sonidista, Hugo Meyer. Y también fue así en algunos de mis cortometrajes. De hecho él me editó Las desventuras de Valentino. Como mis películas casi no tienen diálogos, el sonido es más que importante. Él me entiende y yo no tengo que explicarle demasiado.

3

- No sólo no estudiaste cine en las escuelas formalmente establecidas, sostenés que “es absurdo esperar hasta los dieciocho años para comenzar a hacer películas”…

- Nunca estudié, pero hice talleres. De hecho, los haría ahora si tuviera tiempo. Siempre uno aprende. Ordena sus experiencias, e interactúa con colegas o futuros pares. Y sí, es absurdo esperar hasta los dieciocho para comenzar a hacer películas. Hoy los chicos ya filman con celulares antes de aprender a leer, escribir, o decir mamá. Pueden ser malas, buenas, horribles, geniales… pero son películas. Diez años atrás esa posibilidad no estaba. Ni existía YouTube para mostrarle al mundo las películas que queramos.

4

- Super 8, 35mm, VHS, Celulares… ¿Dan lo mismo los diferentes soportes para contar historias divertidas?

- Dan lo mismo pero los resultados son diferentes, como lo es también el equipo humano y técnico que se necesita para hacerlo. Por ejemplo, filmé un cortometraje con mi celular… y éramos tres amigos. Para hacer eso mismo con una Red One (cámara de alta definición), debería haber trabajado con no menos de 10 personas.

5

- La tecnología digital democratizó la realización audiovisual, ¿pero también hizo que proliferaran los bodrios “d’auteurs”?

- Sí y no esta mal. En YouTube nunca se verá un cortometraje horrible con un millón de vistas. Hoy tenemos, más que nunca, también, la posibilidad de elegir qué queremos ver. Eso es genial.

6

- ¿De qué hablamos cuando hablamos de “Nuevos modelos de gestión, producción y distribución cinematográficos"? ¿Y cuando hablamos, hoy, 2010, de Nuevo Cine Argentino?

- … (cri cri)

7

- Leonardo Favio afirma que hacer cine en este país es fácil, que lo difícil es estrenarlo…

- Hacer cine no es fácil, tal vez lo sea para Leonardo Favio. Lo que sí… estrenarlo es igual de complicado. Hace unos años nos preguntábamos, con colegas, ¿cómo filmar una película? Ahora nos juntamos para preguntarnos ¿qué hacemos con nuestras películas? La distribución es complicada, y el público prefiere, cada vez más, ver cine en su casa. Estoy seguro que se debe a cuestiones económicas. Si la entrada al cine costara la mitad, las salas se llenarían.

8

- “Vea cine en el cine” ¿Sigue siendo esa una premisa verdadera?

- Además de la calidad de imagen y sonido, el cine es compartir una experiencia con otros. Es un evento. Uno sale, viaja, compra un ticket, pop-corn, todo para ver una peli. En cambio en su casa uno mira algo, y por lo general es interrumpido por otra cosa. Así se ve a medias. No hay nada como el cine.

9

- El retorno a una pregunta eterna: ¿Qué es el cine independiente?

- ¿La verdad? No estoy seguro. En EE.UU. una película independiente, es esa que no producen las majors. Pero esas mismas películas, indies allá, cuestan mucho más que las producidas acá con asistencia del INCAA. Yo, acá, llamaría independientes a aquellas películas que no tienen ningún apoyo del Instituto. Aunque a veces parezcan tener más presupuesto que las producidas con tal ayuda.

10

- Georges Méliès, Buster Keaton, Mack Sennett, Friedrich W. Murnau, Ed Wood, La guerra de los mundos, Starship Troopers, Plan 9 del Espacio Sideral, Zelig, las animaciones de Ray Harryhausen y de George Pal, Benny Hill, las telenovelas de Alberto Migré… Todas esas (y muchas más) parecen ser tus influencias. A la falta de medios de producción, ¿se la puede suplir con lo aprendido de las eminencias?

- Siempre es bueno verlos, estudiarlos, y leer sobre ellos. Por algo son clásicos, y por algo perduran a través del tiempo.

TALLER AVANZADO DE REALIZACIÓN DE CELUMETRAJES. Dictado por Tetsuo Lumière. Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de Octubre, de 10 a 13 hs., en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40).

INVASIÓN LUMIÈRE. Selección de cortometrajes filmados por Tetsúo Lumière. Viernes 29 de Octubre, a las 23:30 hs., en el Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)

Más información en www.cortopolis.com.ar

LA GACETA / GANADORES TUCUMAN CINE

ESPECTACULOS

Cargando, aguarde un momento...

GANADORA. Erica Rivas en una escena de la película "Por tu culpa".

COMPETENCIA 35mm

Premio Gerardo Vallejo:
1°- "Por tu culpa" de Anahí Berneri ($ 10.000).
2º- "Rompecabezas" de Natalia Smirnoff (por diseño de banda sonora).

Menciones especiales:
1º- Erica Rivas ("por los méritos de su actuación" en "Por tu culpa").
2º- "Huellas y memoria de Jorge Prelorán" de Fermín Rivera.

Jurado
Javier Portafouz (programador del Bafici), Marcelo Alderete (programador del Festival de Mar del Plata) y Carlos Castro (realizador, ganador en 2009 con su filme "Alicia y John. El peronismo olvidado").

COMPETENCIA digital

Premio Gerardo Vallejo:
1º- "Los labios" de Iván Fund y Santiago Loza ($ 10.000).
2º- "Hacerme feriante" de Julián D'Angiolillo.

Menciones especiales:
1º- "El pasante" de Clara Picasso, "por ser una obra de cámara que lejos del costumbrismo y las explicaciones psicológicas logra crear un universo extraño y fascinante".
2º- "Familia tipo" de Cecilia Perigo, "por la inteligente reconstrucción que se realiza a la hora de narrar la historia".
3º- "TL2, La felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere, "por su voracidad narrativa, su amor por los géneros, su humor y su recreación de recursos del cine mudo".

Jurado
Diego Peirotti (crítico de cine cordobés, colaborador de la revista El Amante), Cecilia Barrionuevo (cordobesa, programadora del Festival de Cine de Mar del Plata) y Aldo Ternavasio (docente e investigador de la Escuela de Cine de Tucumán).

TELAM Comenzó el 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos

SALADILLO – BUENOS AIRES

El evento arrancó el 6 de noviembre y finalizará el próximo día 13. Reune a directores de todo el país y exhibe cortometrajes y largometrajes de producción independiente.

La Fundación Cine con Vecinos programó casi veinte largometrajes de ficción para exhibir durante las ocho noches del 7º Festival Nacional de Cine que comenzó el pasado sábado 6 y se extenderá hasta el sábado 13 de noviembre en Saladillo, con entrada libre y gratuita.

El festival cuenta con el apoyo del Municipio de Saladillo, del INCAA y de numerosas industrias, empresas, y comercios de esta ciudad ubicada sobre el kilómetro 182 de la ruta nacional 205, a dos horas de Buenos Aires.

PELÍCULAS DE TODO EL PAÍS

La programación central del 7º Festival Nacional de Cine con Vecinos se desarrollará desde el lunes 8 hasta el viernes 12 de noviembre, con tres funciones diarias. A las 19 horas se exhibirán las películas invitadas y fuera de competencia, entre las que se incluye la exitosa y disparatada película “Pájaros volando” -protagonizada por Diego Capusotto- y dirigida por Néstor Montalbano, quien fue Jurado de la quinta edición de este particular festival de cine. Cada noche a las 21 horas, se programará la Sección “Cine con Vecinos” que incluye cinco largometrajes en competencia, mientras que a las 23 horas se desarrollará la Sección “Cine Independiente” con otros cinco largometrajes de ficción en competencia. Por la mañana habrá clínicas y talleres de guión para los directores participantes e invitados.

CEREMONIA DE CLAUSURA

El sábado 13 de noviembre se realizará la entrega de premios –con la presencia de los jurados de las dos Secciones Competitivas- y la Ceremonia de Cierre incluirá la proyección especial del documental “El ambulante”, premiado en numerosos festivales de Argentina y el exterior. La proyección especial será un homenaje de la Fundación Cine con Vecinos al veterano cineasta amateur Jaime Burmeister, quien ha realizado más de 60 largometrajes de ficción mientras viaja de pueblo en pueblo y ya es un histórico referente del denominado “Cine con Vecinos”. En ambas secciones competitivas los jurados premiarán: mejor película, mejor guión y mejor producción, de acuerdo a los parámetros de ambas categorías.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE CON VECINOS”

EL FRUTO, de Miguel Baratta y Patricio Pomares
EL SIGUIENTE, de Marcos Caorlin
MAMÁ DELIA Y EL PLANETA ERRANTE, de Meco Gonsha
PARQUE CERRADO, de Alejandro Beain
VIAJE AL SOL, de Gustavo Sidlin

SECCIÓN COMPETENCIA “CINE INDEPENDIENTE”

ALBOR, de Hugo Emmanuel Figueroa
CIUDAD EN SOMBRAS, de Patricio Coll, Mario Cuello, Julio Hiver y Diego Soffici
EFECTO DANIEL, de M. Marcela Yaya
EL AYUNO, de Dennis Smith
SIETE MARES, de Marcelo Adrián Sánchez

PELÍCULAS INVITADAS (FUERA DE COMPETENCIA)

ALAS (POBRE JIMÉNEZ), de Ariel Martínez Herrera
CON LOS PIES SOBRE LA TIERRA, de F. Junco y J. Midú
CRISÁLIDAS, de J. Midú y F. Junco
EL AMBULANTE, de Adriana Yurcovich, Eduardo de la Serna y Lucas Marcheggiano
ENCUENTRO CON EL MAL, de Adrián Fernández y Félix Massaccesi
LA 21 BARRACAS, de Víctor Ramos
LEJOS DE CASA, de Miguel Mirra
PÁJAROS VOLANDO, de Néstor Montalbano
TL-2, LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA, de Tetsuo Lumiere.

BUENOS AIRES ROJO SANGRE

DUE - LOW - FI

Un cortometraje de Tetsuo Lumiere, protagonizado por Daniel de la Vega y Tetsuo Lumiere, se proyecta en el BUENOS AIRES ROJOS SANGRE,

Lunes 1 de nov. a las 18 hs.

Mas info: http://rojosangre.quintadimension.com/

PREMIO DE LA CRITICA en FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES AUDIOVISUALES DE LA PLATA

Desde La Plata, un FESAALP con premios para toda Latinoamérica

Concluyó la 5º edición de este prestigioso festival cinematográfico

El largometraje chileno Te creís la más linda (pero erís la más puta), de Ché Sandoval, “Mejor largo ficción”

Anoche al cierre de esta edición, artistas, realizadores y organizadores comenzaban a vivir en el Bar Bukowsky (59 entre 6 y 7) la fiesta de cierre del 5º FESAALP (Festival de Cine Latinoamericano), atrás habían quedado 8 intensas jornadas en las que el cine -en todas sus expresiones (largos y cortos, documental y ficción)- fue el verdadero protagonista. Durante ese lapso de tiempo, miles de platenses se acercaron hasta el Centro Cultural Islas Malvinas o al cine Select del Pasaje Dardo Rocha para disfrutar de la programación dispuesta por los organizadores, los integrantes del grupo Ópera prima producciones.
Antes hubo tiempo, ayer, para disfrutar de la videoinstalación "Grafite animado" del brasileño Marcio Ambrosio y del cortometraje elegido para clausurar la muestra: Runaway, de Cordell Barker (ganador del Festival de Annecy, Francia). Y apenas habían pasado unos pocos minutos de las 20.30, cuando frente a un auditorio repleto de gente -algo que se repitió a lo largo del FESAALP y en sus distintas actividades- y en un emotivo acto de cierre, los organizadores dieron a conocer los nombres de los ganadores en las distintas categorías. Sin lugar a dudas la gran ganadora de la noche fue el cortometraje Groenlandia, del brasileño Rafael Figueiredo (2009), que obtuvo el premio al "Mejor corto latinoamericano". En ese rubro, Inercia de Gabriel Herce (La Plata / 2010) se llevó el galardón entregado por el público.

OTROS CORTOS. El mejor corto argentino recayó en Composición para goteras en lluvia sostenida (Grupo Humus), que también ganó la categoría "Videominuto"; Oro verde (Ignacio Busquiere) se llevó "Corto documental"; El hombre que duerme (Inés Sedán), "Animación" y el mejor videoclip fue para Eduardo Pinto quien trabajó con la canción "Cristal" de la banda platense Estelares.
En el 5º FESAALP se pudieron ver películas provenientes de 14 países latinoamericanos, además de conferencias y talleres. Para resumir, algunos números del festival: en 8 días se exhibieron en 3 salas 150 cortos, 20 largos (se recibieron 550!), provenientes de 14 países. En las salas se contabilizaron más de 4000 personas. Hubo 1 cinemóvil recorriendo las calles de la ciudad, 8 bandas de rock, 3 instalaciones artísticas, 1 muestra fotográfica, 5 conferencias, 3 talleres formativos. Los ganadores fueron decididos por 9 jurados de las competencias oficiales y 7 jurados del Premio de la Crítica (que reunió a periodistas especializados de la ciudad, entre ellos un representante de Diagonales).

LARGOS. En lo que respecta a la categoría largometraje, en documental hubo premio compartido entre Orquesta Roja (Nicolás Herzog / Arg / 2009) y Huellas y Memorias de Jorge Prelorán (Fermín Rivera / Arg / 2009); mientras que en el género ficción recayó sobre el film chileno Te creís la más linda y erís la más puta (Che Sandoval / Chile / 2009). Asimismo el jurado decidió entregar los premios a Mejor fotografía y Mejor Banda Sonora: Aguas Verdes (Mariano De Rosa / Arg / 2009); y Mejor Dirección Artística: El hada buena (Laura Casabé / Arg. / 2010). El premio de la crítica, que se entregó por primera vez fue para TL- 2: la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumiere.

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=31485698

EL PAIS - MONTEVIDEO FANTASTICO

Espectáculos
Premios para el cine fantástico

El "Montevideo Fantástico" eligió sus ganadores

Los seres sobrenaturales rumanos coparon la quinta edición del festival Montevideo Fantástico, que anualmente organiza el crítico y gestor Alejandro Yamgotchian. Es que la película inglesa Strigoi (nombre que en el folclore rumano alude a muertos vueltos a la vida, a veces cruzados con vampiros y brujas) obtuvo el premio a Mejor Largometraje del festival, cerrado este domingo por la noche. Además, el jurado otorgó los premios de Mejor Actor y Mejor Actriz a esta misma película. Como Mejor Largometraje Latinoamericano se premió a TL2: La felicidad es una leyenda urbana, del argentino que filma bajo el seudónimo de Tetsúo Lumiére. Con este galardón, el joven realizador se reconfirma como uno de los nombres más inquietos y activos del género, y, además, bastante popular en Uruguay debido a que sus trabajos previos ya han sido exhibidos en varias ocasiones.

El público también dio su voto y eligió como Mejor Película a la serbia The life and death of a porno gang, y como Mejor Película Latinoamericana a Beyond the grave, del brasileño Davi de Oliveira Pinheiro. Entre las demás distinciones se entregó una mención a la dirección de Plutón, de Guzmán Vila, y a los guiones de Nación no identificada, del uruguayo Manuel Facal y de La-menta, del chileno Víctor Vidangossy.

http://200.40.120.170/101020/pespec-523044/novedades/premios-para-el-cine-fantastico

Tetsuo en Maipú. La felicidad será una leyenda pueblerina

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El director Tetsuo Lumière, que sorprendió a todos en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su TL2-La felicidad es una leyenda urbana, estará junto a Juan Pablo Zaramella en el Espacio Directores de MAIPU CORTOS 2010.

Cuenta Lumière "Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry". Una visita esperada en Maipú, que tendrá su Espacio Directores el sábado 2 a las 19 en la sala de la Sociedad Italiana.

http://www.maipucortos.com.ar/notas/nota-2010-Tetsuo-en-Maipu-La-felicidad-sera-una-leyenda-pueblerina.php

YAHOO ENTRETENIMIENTO / FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO

El Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires tendrá lugar hasta el 26 de septiembre próximo en esta capital, con el fin de dar a conocer materiales audiovisuales latino e iberoamericanos de cine y video en todas sus

opciones y temas.

Con sede en esta ocasión en el Cine Atlas Recoleta (Guido 1952 de la Ciudad de Buenos Aires) y funciones diarias a las 16, 18, 20 y 22, el Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires se basó, desde su origen en 2003, "en la creciente realidad de una industria de comunicación en pleno cambio y que era muy importante acercar a los creadores noveles, para fundamentar la estructura de una nueva producción de cine, video y televisión con orígenes e idiosincrasia bien latina", según su director general Martín Kohan.

"Hemos ido perfeccionando las cualidades de la muestra y sus contenidos, justamente para crear un sentido propio, que involucre a hombres y mujeres y que defina una imagen y un desarrollo cultural e intelectual a la medida de nuestros pueblos, para las próximas generaciones", agregó Kohan.

"Gerardo", de Jimmy y Sammy Morales de Moralejas de Guatemala; "Babilonia, la noticia secreta", de Galo Diaszlo y Pablo Rho de Argentina; "Cholita libre", de Jana Richter y Rike Holtz de Bolivia y Alemania; "La mirada negra", de Karlos Alastruey de España; "La milagrosa", de Rafael Lara de Colombia y México; "La miel de las morojas", de Jorge Vivanco de Ecuador; "Cordura", de Miguel Angel Sánchez de España; y "Ciudad de sombras", de P.Coll, M. Cuello, J. Hiver y D. Soffici de Argentina son las cintas que se verán en la competencia oficial del festival.

La muestra también contará con una sección llamada "Nueva generación", en la cual se exhibirán las cintas "Una beatle" de Gustavo Schammas de Argentina, "Recortadas" de Sebastián de Caro de Argentina y "TL 2, la felicidad es una leyenda urbana" de Tetsuo Lumiere de Argentina.

Y habrá una retrospectiva dedicada a Francesco Tabeada Tabone, con la proyección de "Pancho Villa, la revolución no ha terminado", "Los últimos zapatistas" y "Tin Tan".

En cuanto a Jeanine Meerapfel, también tendrá su retrospectiva, con la proyección de "La amiga", "Amigo mío", "Desembarcos", "En la tierra de mis padres", "La turca se va", "Los enamorados", "Malou", "Mosconi o a quien pertenece el mundo" y "El verano de Anna".

Finalmente, en el apartado "Noches especiales" se podrá ver "Bye Bye Shangai", de Jana Boková, de Argentina y República Checa; y "Villa", de Ezio Massa, de Argentina. (Reporter)

LL

http://ar.entertainment.yahoo.com/16092010/30/entretenimiento-comienza-octava-edicion-festival-cine.html

Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyba

El Jueves 9 de Septiembre TL2 LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA en COLOMBIA

http://www.festivaldecinedevilladeleyva.org/

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE PARAGUAY

Un joven marginal en la capital porteña tiene la pasión desmedida de hacer la gran película de ciencia ficción de todos los tiempos, difícil sueño para un delirante que no tiene dinero alguno. Esta es la vertiginosa historia de su búsqueda desesperada por un elenco, un equipo de filmación y un productor, mientras se mete en problemas por su inocencia, ignorancia y egocentrismo. Entre fragmentos de cortos de su propia autoría, se entrelazan testimonios de actrices, amantes, productores y el camarógrafo de sus filmes. Este ingenioso y perseverante Ed Wood sudamericano sigue fiel a la inspiración de Méliès, Keaton, Chaplin, Benny Hill, Fritz Lang, el cine bizarro, la historieta y el falso documental.

Filmada durante 2 años en VHS y DV, es la continuación desopilante, visceral e inteligente de su primer opus TL1: mi reino por un platillo volador. Obra excéntrica, divertida y compleja que trasmite un inmenso amor por el cine y nos permite relacionarnos con zonas oscuras tanto de nuestra sociedad como de nuestra psiquis, recuperando con absoluta creatividad artesanal, en plena época del cine-comercio, el goce casi infantil de la magia del cine.

http://www.pla.net.py/cinefest/laspeliculas.htm

MENCION ESPECIAL - TANDIL CINE 2010

CON LA ENTREGA DE PREMIOS CENTINELA, CULMINÓ OTRA EXITOSA EDICIÓN DE TANDIL CINE

El sábado 4 de septiembre en horas de la noche, en el Auditorio Alfa del Centro Cultural Universitario, se desarrolló la ceremonia de clausura y premiación del 9º Tandil Cine-Festival Argentino Competitivo.

Se estima un total de alrededor de 8.000 espectadores a lo largo del festival.

Con la presencia de funcionarios y representantes de las instituciones organizadoras- Municipio de Tandil, Universidad Nacional del Centro (a través de su Secretaría de Cultura y su Facultad de Arte) y Biblioteca Bernardino Rivadavia, miembros del jurado- entre los que se encontraba el actor Gustavo Garzón- directores, actores, productores y realizadores en general, estudiantes y docentes de la Facultad de Arte, auspiciantes, medios de comunicación de la ciudad y el país, staff de colaboradores y público en general, el acto comenzó con los discursos del Intendente Municipal Dr. Miguel Ángel Lunghi y del Secretario de Cultura de la UNICEN, Julio Lester.

http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.html

Acto seguido se realizaron dos Reconocimientos. El primero de ellos fue para Madres de Plaza de Mayo-Línea Fundadora por su incesante lucha por la justicia y la memoria. El mismo fue recibido, en representación de la mencionada organización, por la Sra. “Taty” Almeida y entregado por Alida García Cuerva, esposa del recordado Juan Carlos Sallenave, uno de los iniciadores la sección Cine en Barker.

El segundo recayó en los cinéfilos y trabajadores de la cultura tandilense Ernesto Palacios (actual Director de Turismo de la comuna) y Jorge “Beto” Alonso; ambos continuadores de los pasos del viejo Grupo Cine (aquel de Soriano, Ródenas, Gauna, entre otros), quienes dieron vida a un cine escondido en el ámbito de la Biblioteca Rivadavia a través de dieciocho años de labor ininterrumpida.

Posteriormente, un interno de la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker, lugar donde se desarrolla desde hace ya cuatro años la sección Cine en Barker del Tandil Cine, José Luis Araya, hizo entrega, en representación de todos sus compañeros, del premio El Sombrerito- elaborado por ellos- a una de las películas que fueron exhibidas en el mencionado espacio durante el festival. Este fue para la película “TL 2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumiere.

Luego se dio lugar a la entrega de premios Centinela del Cine Nacional a los films en Competencia Oficial de Largometrajes de Ficción y Documentales.

LOS GANADORES

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN
Jurado: Fabio Junco, Gustavo Garzón y Sara Ramírez.

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA FICCIÓN
“El artista” de Gastón Duprat

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Federico Godfrid y Juan Sasiaín por “La Tigra, Chaco”

DIPLOMA A MEJOR ACTOR
Sergio Pangaró por “El artista”

DIPLOMA A MEJOR ACTRIZ
Julieta Ziberberg por “La mirada invisible”

DOS MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A
“TL2, la felicidad es una leyenda urbana” de Tetsúo Lumière, por la creatividad de la propuesta y “El recuento de los daños” de Inés de Oliveira Cézar, por el rigor de su puesta en escena


LARGOMETRAJES DOCUMENTALES
Jurado: Alberto Ponce, Diego Menegazzi y Aníbal Minucci

PREMIO CENTINELA MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Parador Retiro de Jorge Leandro Colás
Por su narración precisa, sin caer en golpes bajos. Por su mirada respetuosa y profunda sobre las personas que conviven en un precario alojamiento transitorio de la Ciudad de Buenos Aires. Por su denuncia de una realidad dolorosa que se transforma, por extensión, en una metáfora de todo el país.

DIPLOMA MEJOR DIRECCIÓN
Julián D'Angiolillo por “Hacerme Feriante”
Por su claridad en el punto de vista y su acertada puesta de cámara en función de su tema.

DOS PREMIOS ESPECIALES DEL JURADO A
“Octubre Pilagá” de Valeria Mapelman, por develar con una rigurosa investigación un hecho oculto y vergonzoso de nuestra historia
“Huellas y memoria de Jorge Prelorán” de Fermín Rivera, por poseer una narración precisa y emotiva en el rescate de una figura fundamental de la cultura argentina que dedicó su vida a pensar la relación del cine con la sociedad

MENCIÓN ESPECIAL “Criada” de Matías Herrera Córdoba, por su alto valor poético al mostrar una realidad de semi esclavitud lamentablemente vigente hasta el día de hoy

PREMIO DEL PÚBLICO (entregado por integrantes del Festival Pedagógico El Cubilete)

En Largometrajes de Ficción, el público seleccionó dos films. Ellos son:
LA TIGRA, CHACO de Federico Godfrid y Juan Sasiaín
ROMPECABEZAS de Natalia Smirnoff

En Largometrajes Documentales el público eligió a OCTUBRE PILAGÁ, de Valeria Mapelman

Link: http://www.tandildiario.com/noticias/Locales/22076%3A3/Con-la-entrega-de-los-premios-Centinela,-culmin%C3%B3-otra-exitosa-edici%C3%B3n-de-Tandil-Cine.htm

En la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Barker

TL2 - LA FELICIDAD ES UNA LEYENDA URBANA se proyecta en la UNIDAD PENITANCIARIA N 37 DE BARKER

DUE-LOW-FI - Yo te filmo primero.

Dirección:Tetsuo Lumière
Guión: Tetsuo Lumière
Género: Comedia

Elenco: Tetsuo Lumiere, Daniel De La Vega

Productor: Tetsuo Lumiere
Productor ejecutivo: Tetsuo Lumiere
Operador de cámara: Tetsuo Lumière - Daniel De La Vega
Montajista: Tetsuo Lumière
Sonido: Hugo Meyer.
Asistente de direccion: Georgina CIotti, Dr. Orgion

Color: Color.
Duración: 3 minutos
Calificación: ATP
Origen: Argentina

CON LOS OJOS ABIERTOS - Entrevista

ENTREVISTA A TETSUO LUMIERE

Roger Koza: ¿Cómo llegaste a concebir una serie de películas tituladas TL1, ahora TL2 y pronto TL3? ¿Esta serie tiene un límite? ¿Has tenido otro proyecto cinematográfico que esté más allá del personaje que has creado?

Tetsuo Lumière : Sí, tengo otros proyectos, pero la verdad no puedo andar con varios proyectos a la vez. Siempre tuve que elegir dentro de mis posibilidades y mis limitaciones que siempre son económicas. Si tuviera dinero haría una película mezcla de Metrópolis y Transformers. Mis largometrajes fueron concebidos por mi necesidad de hacer largometrajes, ya que hacer cortometrajes nunca me motivó demasiado. Mis dos películas me encantan, pero no son lo que haría si tuviera dinero. Las hice para hacerme un nombre, conocer gente del medio, y descubrir mis limitaciones y ventajas. A pesar de ser muy independientes, mis dos películas han tenido cierto reconocimiento. Ahora puedo encarar mis próximos proyectos de una manera diferente. Ya no seré yo el que haga absolutamente todo. Para TL3 trabajaré con un equipo más grande, como siempre lo quise hacer. Por ejemplo Georgina Ciotti, quien hizo el diseño conceptual de algunos personajes de Hellboy 1, Helboy 2, y Laberinto del Fauno, hará en unos días el diseño conceptual de los personajes de TL3, y seguramente se encargué de la dirección de arte. TL3 se verá y sonará realmente diferente a mis dos anteriores películas, y tendrá más risas por minuto, que es lo más importante. Y seguramente será la última de la saga.

RK: Hay algo ostensiblemente político en tu segundo film, algo que se evidencia en el título. En última instancia, TL2 se circunscribe a la vida de un marginal cuyo sueño (hacer cine) va en contramano del contexto social en el que vive el personaje. Decís: “La vida es como un video juego en donde nunca podés” ¿Cómo ves esta posible lectura?

TL: La vida es como un video juego en donde nunca puede ganar, es parte de la letra de una canción Atari Teenage Rito. Ellos hacen Hard Core Digital, y es una de mis favoritas. Creo que tanto el personaje como algunos seres humanos sienten que están en un video juego eliminando obstáculos en vez de relajarse y vivir en paz. Por ejemplo: en este país muchos se la pasan resolviendo problemas que les resultan absolutamente ajenos, o se la pasan peleando para tener las necesidades básicas para poder sobrevivir, o pelean para obtener lo que le dé por si le corresponde, en vez de terminar su libro, terminar su cuadro, jugar con si hijo al fútbol, terminar su carrera o filmar su película. En Buenos Aires el tiempo nunca alcanza. Y el correr de un lado a otro no te garantiza que puedas ni si quiera comer bien todos los días. Buenos aires no es para cualquiera, y el personaje de mi película lo sufre a diario. Él llego de un pueblo del interior para hacer algo tan simple como hacer una película, y se mete en problemas, producto de su inocencia, de su ineficiencia, de su ignorancia y de su mala suerte. Pero en TL3, este personaje madura, y quiere hacer las cosas con inteligencia. Pero se encuentra con que hay gente realmente jodida, y que la manera en que los políticos manejan nuestro país, a veces parece estar hecho como para que ninguno de nosotros avance para ningún lado. Y tal cual como en los video-juegos, en la vida, son pocos los que ganan.

RK: Nadie sabe tu nombre, pues tus películas implican un orden de continuidad entre vos como realizador y personaje. ¿Hasta qué punto tus dos películas son meras ficciones? ¿Cuánto hay de autobiográfico y de catártico en tus películas? ¿Por qué Tetsuo, y por qué Lumière , más allá de las connotaciones evidentes de ambos nombres propios?

TL1 está basado en hechos que me ocurrieron, pero están tan exagerados para hacerlos graciosos, que ya no parecen míos. En TL2 el personaje es más mala persona; es un egoísta, usa a la gente, y por lo tanto se encuentra con gente decadente, que lo usan a él, o simplemente le hacen pasar un mal momento. Ese personaje ya no se parece en mí, porque yo soy buenito. Y de catártico hay bastante. Con las dos películas les estoy diciendo al público mientras se ríen: “Vieron lo difícil que resulta cumplir un simple sueño, y ser feliz”.

Me llamaban Lumière algunas personas al ver mis películas en forma de burla, y yo lo adopte como mi nombre artístico. Quería un nombre que me relacionara con el cine primitivo, con lo oriental, y que uno al escucharlo no supiera de qué lugar puedo ser. También quería que suene gracioso, y Tetsuo Lumière me pareció el adecuado.

RK: Viendo tus dos películas una y otra vez éstas denotan una educación cinematográfica precisa y copiosa. Tus films transmiten una idea de cine y postulan una hipótesis: el mejor modo de hacer cine es habiendo visto mucho cine. Más allá de eso, ¿has estudiado cine?

TL: La verdad es que no vi tanto cine como la gente cree que vi. No soy cinéfilo. Creo que la mejor manera de hacer cine es haciendo y viendo aunque sea poco, pero con mucha atención y cariño. Sé que te estás riendo, pero lo de ver las cosas con cariño y ojos de inocencia es importante. No me gusta andar juzgando una película con intelectualizaciones raras. Una película te gusta o no te gusta. Y escucho mucha música: no creo que sea bueno para un artista consumir sólo el arte al que uno pertenece. Hay que devorar de todo.

RK: Es evidente la filiación de tus películas con el cine mudo y el cine clase b. ¿Cuáles son tus influencias? ¿Qué cine te interesa en la actualidad?

Mis influencias evidentemente son Benny Hill, Chaplin, Keaton, Los tres chiflados, Ftitz Lang, Murneau, las películas de Harry Housen, George Pal. En la actualidad, Steven Spielberg, Takashi Miikee, James Cameron, David Lynch, Michel Goundry. Como veras no hay muchas comedias que me hagan reír ahora, salvo las de Sacha Baron Cohen (Borat – Bruno)

RK: Tus dos películas denotan una idea de puesta en escena. ¿A veces privilegias planos extensos, en otros momentos jugás con el falso documental, por ejemplo? ¿Son decisiones conscientes?

Absolutamente conscientes. Me gustan los planos extensos, largos, como abundaban en los primeros años del cine. Y el falso documental siempre fue un género que me divirtió muchísimo. Zelig es una de mis películas favoritas y es en la que pensé al escribir TL1, aunque no se parezca absolutamente nada a ella.

RK: ¿Trabajas en base a un guión establecido o combinas un plan mínimo con elementos azarosos e improvisados?

Muchos creen que trabajo sin guión, y que voy a la locación e improvisamos en el momento y como soy un genio encuentro la manera de encajar todo de manera armoniosa en el largometraje. Lamentablemente no soy ningún genio, y tengo poco tiempo para utilizar las locaciones. Así que tengo que ir al rodaje teniendo bien en claro lo que voy a hacer, cómo voy a filmar, y cuánto tiempo me tiene que llevar. El grado de improvisación en mis rodajes debe ser la misma o menor que en un rodaje de cualquier película.

RK: Tus películas tienen muchos formatos. ¿A qué se debe tal elección, o más bien se trata de una imposición de presupuesto y posibilidad?

Es una imposición de presupuesto. Mi lema era: “filma como sea, pero filma”.

RK: ¿Qué significó ganar el premio a mejor película argentina en el último Festival Internacional de Mar del Plata? Una película clase b se llevaba un premio en un Festival Clase A: ¿qué importancia ves en todo esto, además de una legitimación personal a tu trabajo?

Fue exactamente eso: una gran legitimación. Cuando comience a buscar producción para TL3, veré en qué me sirvió. Pero seguramente es lo más importante que pasó en mi carrera.

RK: TL2 anuncia TL3: ¿cuándo llega la tercera parte y cómo sigue la vida de este cineasta capaz de hacer cualquier cosa con tal de hacer su película?

TL: En TL3 el personaje se da cuenta que por hacer cualquier cosa casi pierde su vida, entonces decide calmarse. Pero aparece un millonario excéntrico llamado Aquiles Romero, que compra su película inconclusa Ataque del espacio exterior, y decide concluirla. Lumière querrá impedir esto a toda costa, mientras trata de restaurar su rostro quemado por el fuego. En cuanto a cuándo empezaré a filmar es una intriga; esta semana acabo de hacer la última corrección del guión que escribí hace cinco años.

Roger Alan Koza 2010 / Copyleft 2020

LA VOZ DEL INTERIOR - EL CINE Y LA VIDA

Por Roger Alan Koza

Pocas películas transmiten tanto amor por el cine como las que realiza Tetsuo Lumière, un joven cineasta misterioso cuyo nombre real se desconoce, pues su vida parece identificarse con sus películas. Es evidente que la pasión desmedida del personaje, capaz de todo con tal de hacer su gran película sobre platillos voladores, ahora titulada “Invasores del centro de la Tierra”, es una transposición poética e hiperbólica del entusiasmo que el verdadero Lumière manifiesta por su cine

Como sucedía en TL-1, Lumière hace un falso documental sobre la propia historia del director de su ficción. Diversas novias y amantes, productores y el desopilante camarógrafo de sus filmes cuentan anécdotas de la vida del realizador, que se representan y que se entrecruzan con fragmentos de supuestos cortometrajes de su propia autoría, entre ellos, uno que tiene como protagonista a su psicóloga de la infancia, Vivian Chantal. El pasaje en el que la analista y Tetsuo fuman canabis mientras un gato los acompaña justifica la película.

Que TL-2: la felicidad es una leyenda urbana sea un filme clase b no significa que no sea una gran película. Este Ed Wood de las pampas, que parece conocer la gramática y la comicidad del cine mudo a la perfección, no deja de sugerir el enorme costo que tiene para cualquier artista seguir su propio camino. Los sueños y los delirios de Lumière constituyen una sana resistencia.